反派的人设惊人地时髦,相当辛辣的讽刺喜剧。
算是小时候最喜欢的。刚重温一遍,却觉得没意思了。发现再美好的回忆,如果不经过自己重新组装和粉饰,也会索然无味。
昨天回学校看见少儿台的童心回放,回味了一下.好看~
现在的小孩真可怜,只有喜洋洋灰太狼那种水准的动画。
之前没看过蜡笔小新剧场版,第一次看没想到惊艳到这种程度,前半段想聊的点特别多,科技提升衍生出的伦理问题(AI完全取代教师职能) 日本特有的精英(エリート)文化 从众心理 日本严重的重视规则(ルール) 只通过评分(工资)来judge人的高低 还有阶级固化带来的阶级矛盾 ,讨论的不深但是每一点都无比真实。后半段热血的部分真实影院爆哭(被身边的人关心着和在乎着的感觉最高) 后来听一直是蜡笔小新铁粉的女票说剧场版的脚本监督一直是adventure time的团队,恍然大悟 (btw安利下神剧AT 心中Top1白月光
袁公和蛋生。天庭和朝廷。平民活得卑微无力,妖精骗的风生水起。
上美厂作为建国后几代国人的共同记忆,在美学风格上是曾经达到过迪士尼、吉卜力的水平的,虽然因为更加注重传统文化的本土表达,在思想内核的普世性上比两者差一些,但也更凸显了中国动画王者的地位。只是市场化浪潮之下,别说上美厂,连吉卜力都日渐式微了(前几年花大力气做出来的《辉夜姬物语》算是最后的辉煌了),也就迪士尼能凭借全球化的先发优势到处攻城略地。在3D动画的大潮下,欧洲的黏土动画已经好多年都没有代表作品了,上美厂曾经的水墨、木偶、剪纸、皮影动画更是几乎绝迹。好在,去年6月份腾讯视频、今年10月份西瓜视频开始陆续上线上美厂的超清修复作品,现在院线又上映了《天书奇谭》的4K修复版,闲置许久的老胶片终于可以利用起来了。
形象确实很经典,但是大概只有我一个人觉得人设略诡异,配音略雷人吧…苍白的面颊,漆黑的瞳孔,僵尸一样的府尹大人和俩莫名其妙的和尚,以及蛋生一发笑我就起鸡皮疙瘩的感觉,实在不是特别美妙…虽然是好动画,但是我依然觉得囧…
从美术、分镜到故事立意本身对于国产动画都有着举足轻重的影响,除了全片故事的衔接给我感觉稍微差了点,不过依然能真切地感受到那一代中国动画人的艺术造诣与蓬勃的创造力。此外,无论是看守天书的“袁公”、一腔热血的“蛋生”还是“狐狸精”反派们,都被刻画得栩栩如生;虽是动画角色,却不难让观众产生共鸣。这次4K纪念版片尾附加的10余分钟纪录短片(主要是导演钱运达老先生的采访以及对当年创作的回顾)更是让人对当年上美影厂的老师们的敬佩又多了几分,同时,又倍感遗憾,只因现在这种极具中国本土特色风格的动画长片已近乎绝迹...不知何时才能再有机会在大荧幕看到新的此类风格的国产动画。
袁叔帅,画面流畅,蛋生这名字很有趣,很好。
#纯正的中国风美术片风格#
眼看着在电影院重映了,偏偏遇到疫情反弹,电影院又关了……没办法,只有在家里看看六公主的重播了。希望能够撑到疫情过去,坐在影院里再看一遍。这张电影票,我真的很想贡献!
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
独具匠心的经典之作,4K修复纪念版不仅让人重回童年,更是了解了中国动画电影的真正意义!
当官的手下是坏的,
突然感觉自己的青春似乎过得挺平庸的,因为总是墨守陈规,愿意为团队奉献,没有冒险和创新,就是活的没有棱角,无论怎样,只要团队需要我,宿舍组队能赢就行,那我就可以牺牲自己,导致没有走出自己的舒适区,没有练就那些可以很帅的lol英雄。不会走位,把ADC当前排玩。这是我身上的优点,同时也是我的短板,不能从自己熟练的领域走出来,去探索和研究新的事物,去开发新的技能新的知识,新的体验新的冒险。一部电影带给我如此的体验,感谢小新。PS:小新是真的能处,有事就是第一个上!青春是什么?青春是热血是无聊!青春是五味杂陈的混合体!何不注重自己的感受,活得自私一点,不要活在未来,活在当下一些。
蛋生的师傅好帅啊~~~~~~~~
看了很多遍.喜欢.那个年轻的女狐狸精真美,声音也动人.
在电影院看了一会我才想起来我最喜欢的是西岳奇童,这个现在再看的确剧情太过于简单直白了。
中国现在连一部像样的动画片都做不出来~像天书奇谈这样的动画片太珍贵了~
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