被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很真诚，同eoe一样，想要回应这个当下，想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来，过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本（充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报，明显到不能称之为隐喻了），而未来则是玛丽，那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战（美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号）是二战的重演吗？它好像意味着，那场同碇源渡的最终决战，是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力，是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢？玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人（最直观的例证是，她是这部片里头唯一一个没有心结的人）。可是，我愿意相信的成长，绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺，而是真实伤口的永劫回归。
如果是男孩，就叫真嗣 是女孩的话，就叫丽
庵野秀明你藏得好深，你竟然也是个哈利波特迷！
标记的“想看”第1819天，每年暑假的必修课——使徒不曾来袭，人类还未再次飞向月球。看到从TV版到剧场版的片头在幻灯机前滑落，看到真希波向最后一架EVA致谢，从14岁开始的夏天结束了。深受困扰的角色最终都放下了二十多年的羁绊，说出了内心难以启齿的脆弱，包括庵野自己。在人类还未被“补完”就遭受“清除”的这一年多，70亿人类在残酷现实和不能承受之痛中，因柔软和坚定意志促成了和解。再次为香香暴走流泪！为碇源度的痴汉行为流泪！第三次冲击后、真希波单挑、蒲公英方舟等场面真是想象力无穷！只可惜在熟悉的BGM中，《残酷な天使》终未响起。
所以所谓的大同世界 永远也比不过一个互有缺陷相互补完的世界
EVA开播的时候我只有三岁，引进国内的时候我上小学，当成普通机器人动画看了。
庵野秀明与自己和解了，真嗣也长大了，结局我接受了，我们都有了自己的beautiful world
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关于成长。 跟每一个朋友告别，希望他们幸福，碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了，从第一部时不喜欢眼镜女，到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界（类似我们的宇宙），也不知道是好还是不好…… #三维量很大，感觉以后可以出三维动画版。
EVA对于痞子来说一直是个噩梦和美梦的结合体，尽管新剧场完全和老TV不是一个东西，但自私的我还是喜欢有意无意地进行比对。“终”可以说是对这四部曲的完美谢幕与落点，但我其实品到了很多疲惫与不堪。
一直都讨厌碇真嗣，幼稚逼。今天发现我其实在讨厌自己。心智该成熟了。和谁在一起一点都不重要，大家都活得好一些，向前看就好。
十年前看完TV版的时候就知道有新的剧场版，但是大家说 也不知道庵野会不会让我们在有生之 年看到新剧场版的全部，好在终于还是在有生之年看全了
主要时间都花在一秒一个新概念的战斗大场面和乡下种菜的日式鸡汤，至于剧情逻辑或人物发展基本靠粉丝自我脑补，补不上也可以说成是一种打破第四面墙的作者性（补完会引起人类末日呢……三颗星真的是谅解的极限。
过了这三十年，换个角度来重写结局，反而有种豁然开朗的感觉。不再停滞在青春里，也不再迷惘。
好长，潦草看完。最喜欢庵野秀明的剪辑点和节奏
这个剧场版四部曲，延续了13年，从大学到工作，一代人的青春结束了。不舍得。最经典的动漫系列。
该打低分就打低分，40分钟看废柴，60分钟看父子对话，30分钟看打斗，剩下20分钟看公主殿下 没了。剧情搞的糊里糊涂的，都是玄乎和情怀也撑不起来那么高的分吧
补记
如果时间可以倒流，希望我从来没有看过这一部，烂，片。
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