carnival总会自带一种独特的气质,而30s的更是如此,那是属于它的时代——嘈杂纷乱却又如漩涡般让人难以挪开视线。而整部影片从各种心理博弈到old days的“淡入淡出”方式都极其贴合那种气氛。
三星半吧,实在是太长了,一个半小时应该差不多,前半部分铺垫太多,最出彩的竟然是开头烧房子和致敬《克里斯蒂娜的世界》这一名画的镜头,结尾也算是粗糙的恶人有恶报的诠释?
大牌演员组合,德尔托罗审美趣味,问题是作品是一部敷衍的行货
扯什么精神分析实无必要,用片中的台词来说,只是大家都“多少有点亲子问题”。从几位替代了父亲的角色,到弑父恋母的库珀,怨恨母亲的大魔王,再到被父亲送去参军的孩子,出生时害死母亲的胎儿制成的标本,被迫流产的富商情妇,片中无数组繁复的亲/子符号组成一张诡秘之网,仿佛这世上只有父母害死孩子或孩子害死父母两种命运。
多出来的40分钟得到了精致的埋线和铺垫,也带来了刻意和冗长。
很久没看过这么正的Film Noir了。
陀螺对这些黑色奇诡的东西是真爱啊,他心里一定也有一个打包好的大篷车,随时准备扎营开秀吧,能通过影像来实现,再想想他那个装满收藏的荒凉山庄,挺羡慕的就是说。Stan的一生也像是一个讲着悲惨故事的秀台,一个畸胎标本罐子,一个恐怖装置通道那样,利用着观众的弱点也燃烧着自己的命运,一步一步走向错位的循环。I was born for it,啧啧啧。
三星多一点吧,还是可以看的,毕竟大魔王一出场,再美的小花也立刻被秒杀了。那样的厚唇冷脸,谁不想去亲吻一下?而这永远是一个聪明人的天下。
P.S.很可惜的是因为明天要上班,片子分成两部分看完了
缺的是爱还是恨
Not my cup of tea....
(p.s. 前半和后半割裂到像两部电影)
陀螺总喜欢拍耸人听闻的故事,而且就怕不够耸动。影片前多半部分带来的不确定感都在Stan身上,之后他的底牌被挖掘尽,故事张力被转交给Lilith。陀螺对暗黑异色的不知魇足就像Stan一样,一定要把故事推向更紧张的高潮,却也让自己无路可走,一个循规蹈矩的结尾甚至有了一丝说教意味,最后的自毁宿命搬到来,只想让人说句俗气。WOT
有没有一种可能,泡在福尔马林或毒酒里的畸形标本有一天跑出了罐罐,长大成了一名电影角色,没人知晓他的身世、他的欲望、他的结局。热爱收藏畸形标本何尝不是一种恋尸癖好?马戏表演,其实是复古又魔幻的恋物崇拜。巨大而浮夸的电流穿过,只带来了一小阵麻木的肌肉痉挛,与一众不明所以的傻瓜观众的惊呼,这就是恋物癖导演们所追求的电影体验。
一个大家伙已经实在是看腻了的文本结构,风格再搭也能给骂的惨兮兮,实在是熟悉过了头,以至于再精巧的叙事也没办法遮掩这是一个重复文本的信号。当观众在看一部电影时认识到的却反复是来自别的影像的现象,那么这部电影就已经镂空了,它只能成为一种Parody,尽管我相当入迷陀螺的风格和Carnival文本的向性,甚至完全想要力挺陀螺应聘下一届Bioshock的影像指导,但他哪怕不叙事就表现我都大爱了,如此的翻拍反倒让显相的这部分完全被文本的重复所覆盖,以至于观众会失去判断的能力因为一切的判断的前提都被文本的重复所否决。有几场做的是真的很入味儿,但是如果这个味儿不过是一种对先在文本的回指,那对如此感受本身的判断将不可能脱离对回指项的判断,这样,不如干脆别讲故事。不过虽然但是,还是请布兰切特干我,真的太行了。
所以凯特女王和鲁妮小白兔就是个假招牌啊。其实故事不算差,也不算复杂,不知道为什么非要拍的这么死样怪气,尤其前半部分,拖沓沉闷意味不明。而且一直都不怎么喜欢布莱德利·库珀,不管是长相还是演技,都是那种不算差,但也实在不觉得有什么亮点的演员啊。
剧本还是很好的,剧作有让我想到《三块广告牌》,大概就是主角一个人的目的和行径,蝴蝶效应般的牵扯着身边每一个人。当然了,肯定还是《三广》更出色,这部主角毕竟是老板,为了自己的目的牵动下级也是“理所当然”了。。还有巴登是真的强,他们夫妻俩是西班牙国宝当之无愧!
绝好的复古风格,摄影、服装俱佳。凯特布兰切特油美出了新高度。男主在追名逐利之中迷失自我,金钱、美色、贪欲,到头来都是一场空,黄粱梦后,最终只能认清自己,只是归属于那个破败的马戏团,不过到这里都能猜到结尾了,可是他为啥非得明知陷进的情况下再去做“怪人”呢?
我以为最后那个老工人会用电钻击穿老板的头😢
摄影风格+1,金丝绒色的安静室内,窗外的鹅毛大雪。
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