究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
疫情期间想找点娱乐，屏幕分享和你一起看的这个电影。还找了好多你没接触过的类型，想疫情之后躺沙发一起欣赏，没想到，这居然是最后一个电影。设想的那么多美好，没能去实现。
2022-03-17
想想我的13岁也是这么的躁动窘迫。
青春期的痛与撕扯最大的难题，是父母愿不愿意放手，孩子愿不愿意离开，通常孩子是急着离开，但也有人心怀内疚。
有一个有趣的点在于13岁的Meimei想到自己的好朋友就会恢复平静，对她来说好朋友而不是父母才是自己最喜欢的人。这让我回忆起了青春期书籍都说重视朋友重过父母是青春期的特点，但我自己青春期的时候从来没有过这种感受，从来无法理解人怎么可以重视朋友胜过父母。然而最近几年突然慢慢理解了。我觉得青春期的自己还是错失了社会化的某些必经之路。
东亚ru圈高级黑，刻板印象实锤。但是说是纯刻板也没那么认同，制作班底里很多华裔。宗不宗祠的大家也都不是傻子，这种完美控制型鸡娃可能仍旧是上一代乃至Z世代“体面”父母里的典型。片中母亲对于闺女各种隐私边界的僭越超有感触！公开场合让小孩颜面尽失真的很伤人且伤害不可逆…除此之外，小熊猫的设定真的很可爱ww（多数人面对furfur的东西大概就是草履虫反应XD
东亚噩梦用美国梦化解。有些未明之处，熊猫力的母系传承与李氏祠堂的父系宗族是有根本冲突的，导演似乎回避了这个问题。
3.中国符号，神话故事、熊猫、宗祠
出乎意料，早前看《包宝宝》与本片预告感觉很一般。多元主流，日式丑萌画风，卡通化表演。对中国家庭文化挺了解的嘛，把青春期少女心都捉摸透彻，表现力超强，甚至有几分作者电影的气息，相信石之予导演转拍真人青春喜剧也不在话下，能不断喷发创意小宇宙。好的故事往往只需要讲一件简单的小事。第三幕不是很满意。★★★★/8
谁能拒绝可可爱爱的小熊猫，没有人！心中的野兽，封印并不安全，学会如何与野兽共处，才是更有勇气的选择。母女之间好像和解了，好像又没有，希望曾经的受伤者，不要再变为施暴者。
3.5。不知道真正的美国华裔移民家庭究竟是什么样的，因而观影体验多少产生了一些距离造成的旁观感。你可以说故事的主题表达其实并不十分深刻，甚至于有一种流水线的量产质感，但是也不得不承认，在想象力和他国文化的处理上，迪士尼还是独树一帜的，这也不是仅凭精良的制作就能达成的效果。
看上了女主角一直怀抱的那只狗狗玩偶！！！东亚家庭故事…嗯…永远带着一点渗人，一些老祖宗的负担，一些必定会辜负的期望…华裔导演拿捏得太准确了…知道大家移民北美了还要经历这些心里不禁好受了些（不是）
原来导演和编剧是一位加拿大华裔女性，从结尾提到「2002年演唱会大熊猫事件」推算时间线，13岁主人公李美玲应该就是1989年出生，这和导演的出生年份不谋而合。看来这不是一个充满中式印象的迪士尼动画，而是一个华裔女孩自己的青春成长故事。女孩李美玲的家族在青春期时会因为情绪波动而迎来浣熊变身，需要控制情绪并且进行仪式才能将这个大野兽封印，最后在女儿心爱的歌手演唱会上 完成了母女和解以及收怪兽仪式（道士和粤语咒语口诀真的太好笑了 哈哈哈哈哈），中式儒家思想+狼族+美少女战士变身的多重元素融合在里面。「我们的身体里都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让她曝露过，但我做到了，你呢？」我知道她想通过浣熊变身这件事来比喻青春期的叛逆和成长，但是这个故事显然还是太西式了，让我少了共鸣。
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
期待过高了，反而不惊艳
同《包宝宝》一样，创作者将华裔家庭亲子间的紧张关系既恐怖放大又温馨包裹。野兽可爱化，足以令幼儿学会去接受自我的不同之处，可也让没仔细看片头的人直到尾声才嗅到皮克斯味儿。
11.3 故事写的也太棒了吧！！！相信每一个传统中国人好孩子都感同身受吧。小熊猫激萌。。。
中国女人，就是牛！（导演是有点美战情节在身上的）早上7点看这部，不愧是我！
很可爱很搞笑，但我却看得直落泪。我们女性一直需要做自我规训，剥离老天送给自己的礼物，变成为他人着想，失去自我的生物。尽管有些桥段看得我觉得尴尬，但我仍旧认为，我们海外华人群体，终于能慢慢站在舞台中央，开始讲述属于我们的故事，属于华人女性的故事。我们一代又一代地成长，终于学会接纳自我的每一面。东亚女性的故事，用这样一种不那么严肃负担的方式讲述，是我未曾想过的，却也是出人意料的好。女性成长的烦恼，并不会随着年岁的增长而消失，我们那部分被男权称为“歇斯底里”的部分，是老祖宗送给我们的礼物。接受她就好，接受自己就好，为自己骄傲，爱自己的“红”，爱自己每一面。
我不太懂为什么美国的学生总要追求他们崇尚的一种【cool】，特立独行、不合群、敢于和老师家长说不就是cool，而成绩好数学天才还懂乐器懂跳舞为什么就不能是cool？朋友叫她保留红熊猫原因是【反抗妈妈才是你真的自己】 这样的三观在我看来不太能接受…妈妈行为固然不对 过分禁制孩子的天性 但是你自己从没有在妈妈面前说过心里话吐露过自己的内心最渴求 顺从家长的反面不一定是反抗 还有协商和交流——这两母女最缺的就是内心的交流 迪士尼这次没有把这个讲好 实属可惜。然而还是觉得电影很好看 小熊猫好可爱 我也想要一条尾巴！
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