Penélope Cruz太好看了,穿啥都好看,不穿也好看。依旧是高审美,每一个画面里的颜色们形状们的搭配都让人惊叹:衣服的颜色、墙的颜色、车的颜色、土豆和西红柿的颜色……阿莫多瓦的电影就光看美女看设计就觉得不亏了。主旨上大概是想说,人总要面对真相(孩子到底谁的/老一辈是怎么死的),要把事情理清楚,这很艰难这需要过程需要折腾,但总要面对,理清楚了之后才能往前走。不过的确,关于孩子和关于内战记忆的两条线的交错不能说十分自然十分有说服力。在历史问题从未被真正打开面对、而近年来在Vox的崛起的背景下政治极化加深的西班牙,阿莫多瓦作为有鲜明政治立场的电影人借这么一部片来表个态站个队(还顺便点了Rajoy的名字直接骂),我觉得我是能理解的。
母亲/孩子的关系是阿莫多瓦电影中的交叉主题之一。这次他构建了一个紧张、凄美的情节剧,情节又被铭刻在历史背景中。电影最后突然升华为谈论过去而不是未来,谈论历史而不是角色,让一位单身母亲融合了私人、民族和家庭的宏观上来了。
勇敢の少年Vs假面BT砂仁魔密室大逃脱!异能少女洞察天机!跨越生命の友情颂歌!超级拯救,今夏来袭!
故事一般,也就是三星。但,立意,我个人给五星。
脱掉鞋子的欲望
毕竟是阿莫多瓦出手,大师手笔还是在的,剧作元素设计还是很考究的。亲子鉴定的DNA取样与寻祖的DNA取样,一个向未来,一个向过去,两者的呼应还蛮巧妙的。Ana对过去忽视(逃避)的态度与她对亲生女儿的重视所形成的反差正是阿莫多瓦所想要表现的两种立场,而以此表达对历史重视的态度。而Janis的摄影师身份不仅有历史见证者的内涵同时也是对电影本体的一次隐喻,暗合本片的历史主题。多代单身母亲以及同性性爱的女性主义表达个人觉得还蛮惊艳的。不觉得狗血,设定也许俗了点,但能从琐碎生活切入沉重历史的刀法是老辣的。
太喜欢整部电影的色调了…温柔而美丽,就像母亲的子宫
四星支持我阿。借用赵老师的话:“我阿已经不是当年那个我阿了 但是 我永远爱我阿”举重若轻地将宏大的历史与情节剧并置,尽管略有诡异,但是潘潘的表演还是带着着喷薄的能量。
莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿,言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次,“死—生—死—生—死”的路径之外,女性之伟大和历史之厚重平行并重,但关系暧昧不明。
每次看阿莫多瓦的的电影,都感觉到凝结着个人的,家族的甚至更大维度的情感与关怀汩汩地流出。无论故事中人物是如何发展,背后都是导演对人的爱,很温柔也很坚定。
2021威尼斯电影节最佳女演员。7分吧但是阿尔莫多瓦拍可能也就值三星。好处显而易见,比如装修和服装一如既往好看,比如通过音乐和调度等手段把一个狗血八点档拍得跟惊悚片似的(这么看其实《吾栖之肤》比这个好啊!),以及对诸多独立女性的颂扬(包括性向也可以流动),不过主要故事和开头结尾的历史伤痛根本就是两张皮(这么看是不是《回归》《破碎的拥抱》比这个厉害多了……),拍得太快了多磨磨剧本好吧……全片最嘲讽的一点,难道不是阿尔莫多瓦拍了个网飞片吗????
高清字幕在线第一刷
挺一般的 暗线加分但有些割裂 抱错孩子故事线的节奏甚至还不如1818黄金眼
借小喻大,“母亲”是国家,“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世,“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨,正是凝视过去那段历史。
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强,下一秒也不是不能接受。承认真相,面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
毕竟是阿莫多瓦出手,大师手笔还是在的,剧作元素设计还是很考究的。亲子鉴定的DNA取样与寻祖的DNA取样,一个向未来,一个向过去,两者的呼应还蛮巧妙的。Ana对过去忽视(逃避)的态度与她对亲生女儿的重视所形成的反差正是阿莫多瓦所想要表现的两种立场,而以此表达对历史重视的态度。而Janis的摄影师身份不仅有历史见证者的内涵同时也是对电影本体的一次隐喻,暗合本片的历史主题。多代单身母亲以及同性性爱的女性主义表达个人觉得还蛮惊艳的。不觉得狗血,设定也许俗了点,但能从琐碎生活切入沉重历史的刀法是老辣的。
剧情走向也有,历史格局也有,但是有点玩脱了。从女主发现自己孩子被抱错开始,这块还算是能有一个比较清晰的走向,作为母亲这种患得患失的心情克鲁兹演的非常到位,但到后面却又变成了基于历史伤痛的寻根之旅,形式上乍一看是以小见大,但在观感上则是两码事,略显突兀。
角色都好工具人,暴力的父亲、无厘头的弟弟,和没有来由就是要抓小孩来玩的grabber。。他的面具挺搞笑的,上下分体,还分大笑版和grumpy版hhh
从我的角落里走出来
我们对下一代的爱,是无私的,是饱含热情的。可我们对上一代的爱,对上上一代的爱,对上上上一代的爱呢?
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