被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中规中矩吧。结尾太突然了。最后半个小时处理的不好。易烊千玺还是有点点出戏，京味儿太浓了。
节奏有问题，看了半天以为到高潮了，却戛然而止……
又一次独自去看影院看电影，虽然时长三个小时，但我一次手机没掏出来玩，一次厕所没去上过，一个瞌睡也没打，立国之战，打出国威，致敬先辈们，盛世如你们所愿。瑕疵方面：有时剪辑得有些凌乱，结束得似乎也有些仓促，是有续集的节奏吗？
📝 喜欢的台词
期待了好久，今天终于看到了！看完三个小时出来快得战斗机蜂鸣ptsd了。雷公和梅生这两个人物塑造得很好，小万里特别鲜活可爱，好想怒搓他“狗头”😭😭😭😭千玺人物把握得很好，台词进步飞快，一口一个老子的那嘚瑟样真的有点彪的感觉。全片并不煽情但很令人动容，致敬最伟大的中国人民志愿军！
哪有什么岁月静好，只不过有人替你负重前行。
一起看过的电影266。基本感觉不到3个小时的流逝，中间的遭遇战非常精彩，很有红海行动救大使那段的气质。败笔1，美军形象依旧假大空，台词配音像英语新闻联播；败笔2，硬要扯一段大榆洞的情节画蛇添足，教员下定决心出兵和个人家庭安危完全两码事没必要用这种情节刻画；败笔3，正题长津湖下竭隅里战斗又双叒叕变成了人海冲锋，美军真是傻子吗这么多人挤一起机枪也没撂倒几个；败笔4，杨根思的故事是没机会上大荧幕了吗？非要接在这后面，冰雕连不是要拍吗，这么多部抗美援朝题材电影都是各自为政想挑哪段就哪段
作为主旋律战争片确实是合格的，但是总让我浮想联翩。
观影时坐在第三排
三个小时一点都不觉得长，我们现在没有硝烟的日子都是靠前辈们的浴血奋战换来的😭
后面战争场面好精彩，中国军队好勇敢，好感人😭
演技一般。剧本略差。山舞银蛇，原驰蜡象很好，也敬佩“英雄”，但还是要再多雕琢一下才能对得起这个题材。
别着急别着急别着急。
第一次在电影院看战争片，感受到的只有震撼！也再一次感受到了志愿军拼死战斗的伟大！
中国电影战争场面的天花板，三个小时时长完全没让观众觉得冗长，每一个人物包括配角都形象鲜明，这几点非常可贵。但还是有《1921》相同的转场衔接生硬毛病，不知道是不是该算黄建新的锅。陈凯歌贡献了一幕名场面，拉开火车车厢，映照在朝阳下的万里长城，浪漫至极。林超贤的枪战动作戏给劲。
主旋律的电影，但是特别有不一样的味道，三位导演结合让电影更精彩，故事性很丰富，前后非常饱满，剧情也很多远，亲情，兄弟情，战友情，战争场面十分过瘾，不仅仅是战火纷飞的年代，也有战士们可爱的生活情节。易烊千玺的表演也是很有进步，继续努力。吴京，胡军，李晨等诠释的军人也是非常自然真实。
说实话挺一般，中国现在拍战争片，很容易就拍成动作片，主角除胡军一个没死，4个人硬是发挥出一个营的战斗力。不要求拍出格局更大的反战电影，主旋律对于提升民族自豪感确实是必要的，但我们更希望看到真实的历史。
在分会场看了首映，战争场面很震撼，是我在国产战争片中鲜少看到的有战术而不是乱打糊弄观众的战争片，主创团队确实下功夫了。文戏部分也还不错，但明显感觉年轻演员在老戏骨堆里比较弱，还需要继续努力。此外，这次所有演员都说普通话，而不是天南海北的并不标准的方言，反而不是那么出戏了。
确实是巨制，我们那么大投入还是没白费，但是没什么亮点，新兵的视角挺好的。想传递红色理念没错，但是直白的浮于台词就不太自然。而且美军打仗的态度怎么跟过家家一样，这不合适吧
（1950，他们正年轻）
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