本剧以刀客八墩的爱恨情仇及其多舛的命运和无奈悲凉的人生轨迹为线索,讲述了一个具有浓郁的西部大漠风情粗砺、豪迈而悲壮的故事。 逞强好胜、剽悍野性的八墩是靠刀头赌博为生。年轻漂亮的寡妇甘草深深地爱着他。而甘草与儿子旦旦又靠货郎“骆驼”养活,“骆驼”也深爱着甘草。甘草和八墩相爱,让“骆驼”心中十分酸楚和失落。
八墩因飞刀的功夫了得而名震方圆百里,他时常被当地的恶霸麻九和五爷利用,参与他们以刀客生命为代价的赌博之中。在一次五爷与麻九较量的赌场上,“骆驼”为了甘草,替八墩杀了麻九,自己也死于非命。而后八墩杀了五爷,结束了刀客生涯,带着甘草和旦旦流落到大漠的一个小镇,以打铁为生过着平静的生活。
此时土匪头子杨明远来到了镇上,以开棺材铺为生,为使生意火起来,有意挑唆当地大户李兆连和酒坊老板胡为之间的矛盾,煽动两家械斗。但八墩化解矛盾,平息了风波,他不希望小镇和睦的生活被仇恨所改变。为此杨明远对八墩怀恨在心,便设法夺了八墩镇长之位,并谋害李兆连的儿子,嫁祸于胡为,最终挑起李胡两家仇杀,使小镇伤亡遍地。八墩忍无可忍,重新穿起刀衣……
十年后,儿子旦旦已长大成人,因八墩一家生活清贫,没钱给儿子娶媳妇,便用当年“骆驼”留下的一匹骆驼同人贩子换一个叫环环的女子和旦旦成婚。全家人企盼着过上祥和平安的日子。但命运捉弄人,旦旦婚后发现自己有着羞于启齿的疾病,不能与环环同房,此事又被人贩子赵镇得知,便乘机强占了环环,使八墩一家蒙受羞辱,甘草状告赵镇无济于事,旦旦找赵镇复仇失败,只得与环环远走他乡,八墩满腔怨恨,伤心无奈坐在荒凉的大漠上。
影片戏剧感很强,不管是用光还是摄影。大咖云集,演员的功力深厚。
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计,还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧,改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情,因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言,请把属于舞台的留在舞台,老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好,大费周章拍个电影没有必要,哦还是想冲奥呢
戏剧冲突很强,不拖沓,没想象中枯燥,而且在人物动机上有很好的铺垫,有些电影喜欢用话剧的对白和真实的场景结合,但是很突兀,这部用近乎舞台的简单场景却让话剧的对白能融入其中,有舞台剧的感觉又有电影镜头的考究,蛮好看的。
最近又给学生讲了一遍麦克白,再来看这版电影。配乐,摄影,Washington的演绎,看得我起了一身鸡皮疙瘩 。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
本片前面看到的全都在影史早做到过的范围之内 但最后一镜的技术就远超前人条件了 真tm屌
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
看过那么多版本的Macbeth还是会被一些镜头彻底的惊艳到 足以说明影片的魅力 前二十分钟一直在思考 戏剧和电影的边界 比如这和直播的戏剧差别有多大(尤其是像ITA这种视频玩到飞起 直播每个画面都精心设计无比精彩的直播)但后来也就被折服 沉浸在命运的轮回里了 其实体验挺奇妙的 像看剧的原因在于知道每一个plot point 所以期待的是表演影像如何能真正让我折服 当然剧本本来就是我最爱的Shakespeare之一 Do you believe in fate? Or do you not? And WHEN? 这一直都是一个极为有趣的关系议题
影像风格拉满,舞台感极强,棚摄感很强,建筑颇有表现主义和极简风的糅合。可以看出很努力想打造一个全新的视觉效果来当新酒瓶,来装这个故事。但故事性确实很弱,麦克白的改变不流畅,有一种被导演控制的感觉,但依旧因为摄影想打高分。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
剧情都知道,看的就是摄影美学,有几幕的光影构图真的绝了。虽然是电影,但更像在看舞台剧,也幸好没去电影院看,这种古英文没有字幕的确很难懂。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比,显然话剧版为罗南做了很多的改编,加了不少戏份,电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝,线条也是极简,视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇!真的,恶女还得是由老戏骨来演,才能有那种味道
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉,最後被蝦兵蟹將鉗死了…
还有多少人能够接受莎翁的对白和戏剧的风格呢。
3.5 视觉效果很喜欢,布景和灯光太美了,这版的女巫令人惊叹,但导演是科恩兄主演又是这种级别的卡司,以为剧作在改编上会有更深层次的挖掘,结果真的只是还原了《麦克白》,并且也偏向于戏剧风格,让人怀疑时至今日这种程度的电影版改编是否有必要。
啊啊,摄影真的牛逼哄哄,但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了(。)普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策()果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感,人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗(僵硬)到甚至像能读到剧本一般:“地点,城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景,而难以形成情境。几乎是一个步调,没有强弱,缺乏变奏。视觉是好看的,像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面,是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感:过分冷漠从来不是悲剧的根源,过分的渴望才是。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人,但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意,丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好,但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下,这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留,与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间,并没有做到气质上的想通,以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感,也许他希望观众从中能看到德莱叶,看到伯格曼,但很遗憾我实在做不到。
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