被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
加朵的腿+小贱的嘴+强森的秃脑袋=3星，其他部分无限接近于零。
（一天看两部巨石强森，每部都戳心感觉）；
挺欢乐，盖尔加朵真没那么好看吧，女二比她养眼多了
每个人身上都带着其他角色的影子，但是不难看，甚至开始期待续集。
爆米花电影算及格吧。主要是金蛋还挺像Harry Potter那个！
本片两大看点：加朵的腿和黄老板的沙雕(笑cry)。。。
我的天啊，神奇女侠黑亚当小贱贱组队整这一出？没有剧情，全程插科打诨，平庸乏味，无聊到死，我有想过难看，但没想到那么难看，观感等于（纵横四海+ 印地安琼斯，也就是夺宝奇兵）/100，甚至好几个分镜甚至直接是抄印第安琼斯的。
毫无感情的流水线作品。唯一的亮点是“范迪塞尔试戏《猫》的视频真实存在”。
虽然也不算差，但也不优秀，两亿美元就拍成这样真心说不过去
结尾的意思是还要拍续集，盗罗浮宫。拍得这么烂，应该是没有续集了。
长达半小时小贱贱和光头森的打嘴炮功夫之后，再给你半小时的标准美式爆米花爽片，最后莫名其妙三个人贱兮兮开启下一个征途。盖尔加朵的美丽也提不起任何兴趣，从头到尾充斥一股吊儿郎当的味道，给你喂一口屎再给你一口糖，二倍速都难以瞎玩。how dare you！
一部爆米花电影让我分了三天睡过去四次才看完的无聊
之前说网飞相当于在货架最明显的位置放超市牌产品，另一个类比是让我想到90年代辉煌但也泛滥的港片市场，导演演员制作剧本各个方面是东拼西凑，随随便便就是一部电影，毫不留情地榨取最后一点剩余价值。
阵容强大的神偷盗宝片。故事俗套到毫无惊喜，bug一堆；阵容强大，就像宣传的，黑亚当、神奇女侠、死侍合体，也延续各自标签“特色”。也有意无意cos了碟中谍、勇敢者游戏、夺宝奇兵等。有个亮点，是模仿死侍那样，大量“吐槽梗”：不升级iphone 4、指纹解锁、学《侏罗纪公园》控制恐龙、“浏览器记录”、强森最好笑的：范迪塞尔试镜《猫》视频？真的……盖尔加朵笑起来还是美的，而且总有点要笑场的感觉。但有好多个镜头把他拍得很丑。
温馨提醒：观影请自备纸巾。
RR演什麼都像deadpool，GG演什麼都像wonder woman。זהו.
网飞还是喜欢做缝合的工作，依旧是前辈们开发出的成果直接拿来用上。这种电影看完不像是经历了一场旅程倒像是看了场XX影业未来新片发布会，各种物料的堆砌。最开心的时刻是小贱贱进入某个藏宝地时哼出了夺宝奇兵的主题旋律。另外，你们猜，网飞和三大主演会被中国内地手机还有电的活人们骂死吗？那个段落虽然一闪即逝，但足够清晰了。
《红色通缉令》又名
非常old-fashioned的动作片。小贱贱vs钢铁直男还是有挺多笑点和萌点的。加朵女神每个look都绝美。要啥自行车233
复杂系统就是要讲阴阳相融，相生相克，动态平衡；中心要稳，边缘要放；左手放，右手稳。但是隔一段时间之后就需要调整，右手放，左手稳。而教育培训永远是复杂系统进行边缘创新的核心。所以很多企业都有自己的教育系统，比如此片就相互不断揣测调适，用来培养大家的底线行为、价值观，以及创新能力、自组织能力。
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