被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
teen movie流程+作天作地作出烂摊子之后圣母真的不行（this is why i never had kids
《疯神》——准确说应该是封神，或宇宙是如何通过蒸汽朋克炼成的。盘古开天时的混沌，和眼下众生状联系起来，种种隐喻。与造物者那瞬时的闪光相比，我们人类之间，自以为站在食物链的顶端的我们，其实并没有多少事。
真是难看，《黑豹》都比这一部好看。抱着期待来观赏一下，结果越来越讨厌荷兰弟的蜘蛛侠，求求你别再出来第四部了行吗？荷兰弟演的又蠢又呆滞，剧情胡烂贩卖情怀，三个蜘蛛侠强行放在一起，有点贬低各自的蜘蛛侠记忆和身份。至此一部，不喜欢荷兰弟，真不行。
如果不是因为粉丝电影的话，三星打顶了。在三代同框之前，可以用mess up来概括，荷兰蛛过于轻浮的圣母表现让前半段就像是个闹剧。而对于奇异博士随便就施展了咒语造成的多元宇宙坍塌问题，虽然以曾经使用过和对咒语的误解一笔带过，依然无法接受这是他会干出的事情。但三代同框实在过于精彩，以及在完成了对每个反派的救赎之后，回头去看每部电影，好像都能够弥补当时的意难平。如果用只有荷兰蛛受伤的世界作为结尾，好像也许不错。最后来到熟悉的出租屋、使用着熟悉的收音机，俯瞰纽约高楼，才知道原来英雄无归，到这一刻才刚刚开始。
蜘蛛侠之熊孩子圣母心泛滥害死姨妈的故事。蜘蛛侠系列终于也不再单打独斗玩起了团队战斗模式，情怀也好，黔驴技穷也好，能看到三代蜘蛛侠同框并肩作战，还有以往的反派悉数登场，也是够激动了。只是反派太多了，没来得及发挥就over了。特效就是看到钱在燃烧啊，再次高呼漫威世界永不落幕！咱们奇异博士2见！
这岁数了还给威廉达福那么多打戏，太不敬老了。
从冰箱角落里挖出年代久远的食材加上新出的调料鼓捣出一锅炒饭，偶尔吃吃还行，吃多了会脑膜炎
好奇怪吖，照理说这种片不会有钱投到买影评上面来，一般是国产片才这么搞，但是吹捧本片的人还有好多个，奇怪奇怪真奇怪，也许导演做起来是认真卖力的，但可能仅仅是个人爱好，不打算考虑电影这种媒体的特点，就是说没打算取悦观众。本片作为艺术品可能更值钱，作为电影就很不好说了
彩蛋1承接《毒液2》彩蛋，“毒液”开启跨空间大战略。
美术道具，配乐是真好。故事是真病态。不过想想，人类历史上的各种病态，倒也是拍得真实吧。人造地狱或真实地狱。都一样
低分原因，是荷兰弟的“圣母情节”
后真相时代舆论乱象背景
世界上最出名的高中生，一贫如洗。不要打断法师施法，很危险。你的弱点就是你的良心，你的病就是可怜别人的圣母心。无辜的人留下来收拾残局。3个蜘蛛侠。片尾出现毒液是什么意思？
好看的，跟逛主题公园一样，真的爽，特效很棒。如果文戏少点就更好了，文戏烂得像是在逛主题公园时有个熊孩子在你旁边一直哭。
可以看出编剧为了联动多元宇宙已经被甲方逼得摆烂了……写的很好下次不许写了😜
当真人电影运用越来越多CG和技术虚构宏大场面的时候，我更怀念这种苦心孤诣的导演像八九十年代日本动画那样一笔一画，一帧一线的勾勒真人电影永远无法达到的天花板
两点五星，三个蜘蛛侠同框有啥好，不如我再去补一遍初代蜘蛛侠三部曲。
最佩服的是前两代蜘蛛侠，十几年过去了，他们仍然能保持和当年一模一样的身材甚至面容。唯一不同的是，演技更上一层楼了。至于剧情，一般吧。和其他动作片比起来可能差不多，但是漫威的电影是要和复联比的，那自然是比不过。
电影院看奇异博士那段应该很棒
Dumbest thing ever...
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