本片电影文学剧本曾经田汉修改润色。 南宋末年。一个初春的早晨，西湖旁边一家尚书府第内，礼部尚书姜华的独生女儿姜玉蕊，因读《剑南诗稿》而对当时朝廷的妥协偏安产生忧虑，同时也因她自己心无所托，不堪闺房寂寞，便与随身丫环翠霞同到花园赏春解闷。花园里的枫树上，独留下一片去年未曾落尽的红叶。玉蕊看见这样一片傲过风霜还是如此鲜红可爱的红叶，因而题诗红叶之上，付以流水，寄托情怀。阴险毒辣的皇帝御弟七王，不以国家社稷为重，苟且偷安，荒淫无耻，这时正带了妃嫔游湖取乐，恰巧看见了玉蕊，垂涎欲滴。已故兵部侍郎的公子文东和，考中状元后迟迟不见封官，心中抱负无从施展，闷闷不乐，这时也从湖中经过，拾得红叶，看见叶上诗句，赞叹不止。东和拾得题诗的红叶后，因赞赏题诗人诗才和忧国忧民的思想而思慕题诗佳人。一夜，正在挑灯夜读时，他又想起红叶上的诗句，睡梦中便遇见了仙姿窕窈、貌如玉蕊的少女，喜悦万分。醒来后便步韵和诗红叶之上，愿凭红叶去寻访题诗佳人，结为知音。文姜两府原是世交。姜华寿诞之日，东和与母亲同到姜府贺寿，得与玉蕊相遇。玉蕊见东和品貌出众，言谈不畏权贵，大胆指责七王，心中对东和的怀才不遇非常同情。东和虽尚未知题诗佳人就是玉蕊，但见玉蕊如此温柔大方，也异常高兴。七王有意于玉蕊，在姜华寿日送礼贺寿，姜华心中不安，前往外厅应付。姜华去后，东和在茶几上发现一小扇，见扇上字迹与红叶上诗句笔态如出一人之手，猜疑莫定。这时翠霞来找扇，东和从翠霞口中探知红叶上诗句乃是玉蕊所题，满怀高兴，立即恳求翠霞设法帮助与玉蕊相会。翠霞持扇送还玉蕊，告以红叶题诗为东和所拾。玉蕊心中正在暗暗欢喜时，翠霞便说东和今夜三更约往花园相会，玉蕊含羞应允。初夏的月夜，花好月圆，玉蕊与东和践约相会。东和将红叶交给玉蕊，玉蕊看了叶上的和诗，并听东和说出不愿在偏安之局随波逐流，惟恐妹妹受累等话，不但爱慕东和的才华，而且敬仰东和的为人。于是，两人志同道合，心心相印，互订终身，但愿相携相守，生死祸福，此心不变。文府托媒到姜府说亲，姜华刚接到聘礼，圣旨传来，七王奏选玉蕊为妃。玉蕊宁死不从，要求父亲上殿求情说理。姜华虽有爱玉之心，但觉得圣旨已下势难更改，而且畏惧七王威势，无可奈何，只有劝女顺从。媒人将玉蕊被七王强选为妃之事回报文府，文母听说，一时气昏，愁云惨雾笼罩整个文府。东和想起玉蕊的不幸与自己的遭遇，怒气填膺，立即动本参奏七王。玉蕊知事不可挽回，宁愿拼将一死以报东和而誓不进宫受辱，因命翠霞前往文府请东和来见一面。东和参奏七王后，自己来找玉蕊。两人见面时，朝廷文书传下，将东和状元除名，贬归琼州。东和见参奏七王无效，又劝玉蕊逃奔他乡。玉蕊自知无路可逃，便将一小盒赠东和，匆匆而去。东和打开小盒，见是一束春丝和题诗的红叶，知道玉蕊将为他殉情而死，大叫一声，匆匆追去。时已深秋，月缺花残，在玉蕊原来题诗之处，东和找到了玉蕊，两人难舍难分，痛苦万状。东和这时觉得玉蕊对爱情的忠贞不屈，而自己又遭贬谪，国恨家仇皆难伸雪，无颜独自偷生在人间，便与玉蕊双双投湖殉情，以死来控诉那荒淫残暴的七王对他们的无耻迫害。
《回归》之后最喜欢的一部阿莫多瓦，将历史的幽灵和当下的狗血生活杂糅进一部电影里，其实比较散，关联性不强，但这恰是我所喜欢的点，我不能接受侯孝贤在《好男好女》中那样的做法
整部电影被政治这个不必要的元素割裂开，越到后面越乏味，甚至连阿莫多瓦电影中的优点（塑造母亲和女性形象）都没有展现出来，本来在孩子这条线上一贯展现着阿莫多瓦片子的娱乐性。但后面开始大面积讲诉政治，这条线就被和稀泥一样过去。
怎么都在说奇情，明明看到开头就猜到结尾了。
{★★★} 交错历史与现实中寻觅与失去血亲的创作瓶颈期产物，我感谢阿莫多瓦还没忘记怎么把一个平淡似水的故事讲出热情与曲折，尽管这次的热情、多是半凉的，这次的曲折、多是冗赘的。铭记历史之罪自然应该，不过下次最好也铭记抖一抖低廉的画面质感。
就是很普遍很爽的动作大片，但是因为卡司我加分了，2049前世cp，美队又演反派，还是坏透了的那种，居然还有“毒枭”瓦格纳·马拉惊喜客串，很适合在一个无聊的夜晚放松心情。
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出：摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体，影像就是这件被摄物，相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子，它们不再是传统的家庭画像，而是记录下人生各个停滞瞬间，正是因为摄影给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片，让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前，也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性，提醒着人们历史永远不会沉默。
国家、历史、记忆，母性、女性，女性帮助女性，男性…色彩，阿莫多瓦总不叫人失望
相当狗血的剧情，希望我也有如此切换自如的情感，爱欲痴迷在转瞬间，除了羡慕说不出其他。
影片中的两类“母亲”分别着眼于个人与历史，个人母亲的悲痛（孩子被拿错）与祖国母亲的苦难（内战中的同胞相残）互为镜像，形成一种相辅相成、彼此指证的互文。
阿莫多瓦水准之下。两条主线有些割裂，导致看到最后有些莫名其妙。喜欢阿莫多瓦对于女性和母性的表现。孩子的父亲是谁或者做了什么，在他看来似乎根本不重要。
好像是独立女性(某一阶层)带动其他女性，要努力，才能实现生的自由。
但我还是很喜欢佩德罗的电影 他把情感透过视听描绘的很动人 让人很容易沉醉到他的世界
两位母亲之间的奇情故事和历史追寻形成了一定程度但表现出来没那么多的互文，叙事上有点过分放松了，导致了断裂感。看到了很多胡丽叶塔、回归、关于我母亲的一切的影子。一如既往的室内配色及穿着配色大师，精妙绝伦的佩内洛普的演技。
变柔和开始讲政治讲历史的阿莫多瓦，在情节上还是会忍不住“cult”一把。
论血缘与历史基因对人生的影响。多年不见阿莫多瓦，那个曾经激进的老流氓已消失不见，剩下的只是岁月沉淀后的智慧老者。
没想到最后落到了历史铭记上，但又说得通，给自己的孩子找到真正的母亲和自己的寻根之旅是共通的，这个角度看似有些刻意但是却很好的溶解在阿莫多瓦设计的令人着迷的情节中
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了，唱机在放爵士，她们在看墙上曾祖母人像，我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头，很难从中轻而易举的就分离出黑白。
死去的孩子 错爱的孩子 即将诞生的孩子 一个国家的历史记忆与一个母亲的奇遇平行并置 日常化的场景却又充满了戏剧冲突 一众议题被自然的包裹进故事中 阿莫多瓦让完成这一切看起来如此轻松
现实与历史的平行，孩子需要找到祖先；现实之间的平行，母亲需要找到孩子。喜欢阿莫多瓦电影里男性的缺席，女性之间的情谊。但感觉现实和历史的平行没有很巧妙。
突然意识到阿莫多瓦镜头下的爱都是超越性别和世俗的
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