从追求母亲的认同到自我个性的觉醒,这就是青春~
工整,轻巧,饱满。每个章节都在意料之中,而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻,而后两次则单刀直入,直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况:人在单向自我呈现时,善于伪装各种友善的价值判断,但实际上却不满足于以自己为出发点的建构,而是渴望通过他人看到自己,让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”,在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的:通过真诚的沟通,“地狱”是有出口的,困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”:去找点乐子!Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
已经美化很多了,但是对成长在相似环境下的我们来说,某些场景还是过于真实了。
电影故事一般,但,还是那句话,小熊猫超萌的……
3.5,尽管前一个小时剧情稍显俗套刻板,但也为美美与熊猫分离那一刻蓄足力,就这一点打的很准,且输出的情绪充足,创作者找到了一个很好的主题切入,故事包装也贴合。nice
哈哈大熊猫太可爱了,星星眼🤩爆笑!这个不上春节档影院有点可惜,太合家欢了!
非常精彩的创意。已经想象着杨紫琼饰演外婆,兰道尔朴饰演爸爸,吴恬敏饰演妈妈了。
幸亏没有公映,不然会被别人看见哭。能变身是一件多么酷的事。
用一个可爱的巨型小熊猫来指代华裔小姑娘的青春期烦恼,皮克斯在讲述不同族裔多元化故事的道路上是越走越宽了。
母女三代之间的和解,以红熊猫做隐喻,不得不说导演把海外华人的亲子关系和文化演绎得相当细腻,尤其结尾部分很感人,要说它的不足之处,可能就是整部影片的情节戏剧冲突较少,节奏过于快速,节奏点踩得过于明显了,但作为一位三十出头的年轻华裔导演,能做到这样已经相当不错,希望未来能看到更优秀的作品。三颗星给导演,一颗星给导演与母亲之间的亲情。希望每个孩子的13岁都能获得属于自己的成长选择。吴珊卓的妈妈这个角色很出色,吴珊卓亲自演都应该能演出这种喜剧效果。(BTW难道只有我觉得这个红熊猫一点也不可爱吗?哈哈哈)
有够闹hhh 问题有这么好解决就好了and that obsessed with mom’s approval part?
居然是个话剧电影。悟了,只有鸭才有耐心去懂一个女人。
不是看艺术,而是看观念。这样的片子具有议程示范的价值。说真的,我亟需一位性治疗师。国内也亟需放开对文学和影视里性描写的管制。
妈妈在成为“妈妈”之前也是小女孩。妈妈在成为“妈妈”之后就要克制自己了。
13岁就能和自己和妈妈和解也太好了吧 我30岁了可能也无法完成全部进程 也很感激正是因为没有什么是一成不变的 所以总能有一天还好好地对话的
〈四星半〉母女和中西方其实都是老生常谈,但红熊猫和追星就很可爱,很好笑。
虽然是他带领她走出性的囹圄,但最终高潮是她自己给的,她的美丽也是自己找回的
而这一切,无不指向一种惯性,一种对欲望羞于言说的惯性,一种活在道德评判中的惯性,一种一潭死水式的中产庸常生活的惯性,一种性别宰制关系的集体无意识的惯性。
看这部电影前需要了解一点,性解放不等于性开放。
3.5并没有迪士尼套路片的感觉了,比起去年的夏日友晴天,没有那么普通了,但是拿这个电影和寻梦环游记,心灵奇旅之类的比较,显然是太过了,一个优秀动画片,用童话故事去映射一些东西,女性电影(我个人也从这个视角深刻理解到了饭圈文化的形成原因),勉强达到四星水准,因为最近看了印象深刻的雄狮少年,不得不拿他们做类比,单论世界的动画电影,抛去已经发展出一套自己的多样体系的日本动画,美国也从来不缺迪士尼和皮克斯式的优秀动画电影,但永远停留在动画片是给小孩看的这个地方,反观近些年的国产3D动画电影从大圣归来到哪吒到白蛇再到雄狮少年,已经发展出了一套属于我们的现实主义动画电影,脱离了电影是给小孩子看的这个固化思想,并且渐渐成为主流,所以说,我想对雄狮少年说的是,情节设计上已经足够优秀了,又何必要去讨好他们呢?
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