1997年京都议定书公布以来,世界各国针对环境、生态的相关电影陆续发表。而台湾终于推出第一部在戏院上映,以全高空拍摄的画面,讲述台湾环境现况的电影。由侯孝贤监製,国内空拍摄影师齐柏林导演、摄影,吴念真为影片旁白,以《赛德克‧ 巴莱》得到金马奖原创音乐的何国杰配乐。透过飞行在高空的专业摄影设备,我们会看见从未以如此高度和角度所呈现出来的台湾。
从高山、海洋、湖泊、河流、森林、稻田、鱼塭、城市等景观,我们看见台湾是如此美丽,但也看到各种环境面对人们的开发而造成的改变、破坏和伤害。土地累积了一道道的疤痕、海洋沉淀了一层层的污染。透过各个不同主题章节的串连,我们化作飞鸟,一起看见台湾,一起去看这个岛屿的美丽与哀愁。
确实有点需要倍速,结尾也缺乏爆点,不过还真是没看过这么温情的惊悚和疯人院。另外女主算不算超级漂亮版的莫文蔚
似乎法国电影都这样,感觉有很多内容,但是脑子里又感觉不出来该说些什么,女演员真的是自然衰老型,那么多年好像没做过医美,真好。片子里既有女人为自由而抗争,又影射了妥协的女人在那个时代,看上去正常,其实也是疯子,就好像疯人院的女护士一样,看管着精神病,其实自己也是。最经典的是那个舞会,那晚上根本分不出来谁是疯子谁是正常人,把人变疯的就是心里失去了约束的恶。
亚马逊这样的巨头,确实给中小成本舞台,但也让作品统一着色,没有毛边和性格。
“他们都一样,不管是衣冠楚楚还是衣衫褴褛的家伙,再过两小时,我们谁也分不清谁是疯子、谁是帅哥、谁是囚徒、谁是自由人!”
咱们就是说,也不用硬凹百合情,谢谢这个Girls help girls的主题,其实里面最感动的还是弟弟线。
总觉得护士长特别眼熟,感觉才看过她20岁的样子不久……
女性版本的飞跃疯人院,只不过更加阴郁,结尾如诗般刻画自由,也挺独特
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会,那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生,即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由;甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人,不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入,两位主角的命运逐渐交织,观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔,表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角,能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
舞会上谁是疯子谁是正常人?太过压抑的细节,畏惧未知而企图抹杀,假装看不见便可以无事发生。院里的女人们即使有些许不正常也是可爱的,而男性却是以统治者的形象否决一切。愿每个人都是自由的也是强大的。
身体可以禁锢 但灵魂不可以 我们的灵魂自由吗?
珍妮太像郝冬梅了吧!这个片子还是挺沉重的。现在也有好多被精神病的。想象不到他们的难受
自导自演,好优秀。如今的自由来之不易。法国可以,我们的未来,应该也可以。
迪士尼动画历史最差之一,外婆的形象太脸谱化了,非黑即白,没有中间地带。
情感细腻,画面摄影很美。可能是这几年女权电影太多了,纵然有太多压抑情绪却觉得我已看过无数这种压抑。
为什么能看到上帝就应该被尊敬,而能与死者通话却被认定为精神病患者。这些根本就没被当成患者来看待,不过就是试验品,一切都还是个未知数。被送进去的人被慢慢逼疯,掌权者也在肆无忌惮中一步步走向疯狂。最后,女主好美。
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的,难以用语言形容,别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲,这部电影却给人断片式的观影体验,怎么说呢,似乎是音乐引领观众而非剧情,像优秀的散文,观众每每就会停在某段回味思索,而忽视了剧情的持续,这种情况出现好几次我才发觉,我是认真观看思想没有抛锚,发现这点后,我让自己集中精神观看,然而思想依旧会在某刻停滞,或为一个镜头或是一段感情,这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力,看后久久难忘,可惜导演没能把这种技巧贯穿全片,影片后段回归普通,以剧情带动观众,没了那种断片式的体验,像没了灵魂。
3.4 伴随着大提琴的风声,今晚很难分清谁才是疯子。
此片惊悚,担小勿看!主要讲的是19世纪末,法国,一个贵族家庭中的长女尤金妮能够看到鬼魂,并可与鬼魂对话,她与弟弟泰奥菲尔的感情十分要好,但她的父亲对她要求确极其严格,之后发生了一系列的连环事件……整体观感不错,很有氛围!
看过就知道,这是惊悚片吗,这是女人的血和泪。
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