Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
演员演得挺好的。也挺动人的。不知道是我冷了还是电影太热了，始终不是很感触
可能是我之前没认真看？但第一次看见，茶水这个岗位的人出现在感谢的工作人员名单里。
其实是神奇小子的神奇妈妈。少年时代的演员演的最好。
题材用了残奥会冠军的故事，也点到了残疾运动员以及他们家人的心酸和社会的反应，不过也就点到为止，没有深挖。可以看出电影重点不在这里。
还有一点感触：训练来不得一点马虎和分心，“偷懒”的每一分都会应验在自己身上。
为母则刚，很励志，很感动，演员都演的很生动，表情，眼神都很到位。。揭露了运动员退役的现状，也拍到了残疾运动员的不易，走得慢不要紧，我跑得快，我起步是慢，但这就像我的命一样，我就是要从后面追上去
於是，初審能把此片送入5強，有一半，是衝著母慈子孝，另外一半，是跟這代人，即年輕人，站在一起。
感人主题没有错，没有做得更好的原因是因为收宫处理不及青少年夺冠时那么有感觉，使得电影节奏先扬后抑，到结尾就难以再抬起来了。苏桦伟三个时代的演员衔接非常棒，观众有看着他成长的感觉，吴君如的妈妈是托住整个戏的灵魂。
提前看了点映，残奥题材迎合刚刚结束的东京奥运会，对比明显。惭愧的是，我竟从来没有关注过残奥会，想来大多数人也是一样。毕竟媒体没有像奥运会那样铺天盖地地宣传，甚至电视上也没有转播。
香港电影真的扫兴啊，连这样的真人传记类电影，都很难坚持看下去。——2021.10.21看完
感觉还行，嗯。还算不错吧。
双人戏两机位的时候剪辑失误很明显，故事讲之前先down观众情绪我也是没看懂，老套的运动鸡汤题材三段式故事叙事。如果说这电影有必要的话，大概就是真的要关注运动员的补助、退休后的立业以及如何与市场化做平衡。单论电影本身，演员没大问题，导演审美出了问题，一看导演兼编剧，懂了。
哭掉兩張tempo紙巾。吳君如真的厲害，從金雞到神奇小子，所做的選擇題都做對了。演男主角的幾個演員，初登大銀幕之作來說都十分亮眼。故事就是人生，人生皆能道出種種故事。
国配版好减分，苏妈内心强大，苏桦伟真争气，钱小豪还是那么帅啊
国语配音对表演效果影响挺大的，不知有无原声版。择开配音的话君如姐和少年、青年男主的表演都可圈可点。少年青年演员的切换，从长相到表演堪称无缝衔接，至片尾我都还在疑惑到底有没有换演员。
双人戏两机位的时候剪辑失误很明显，故事讲之前先down观众情绪我也是没看懂，老套的运动鸡汤题材三段式故事叙事。如果说这电影有必要的话，大概就是真的要关注运动员的补助、退休后的立业以及如何与市场化做平衡。单论电影本身，演员没大问题，导演审美出了问题，一看导演兼编剧，懂了。
“望阿妈，set， go!”
还是比较喜欢传记纪实类的片子，很真实。体育类型的片子很难突破几个主题，比如前期的一路高光，之后的颓败，与现实的差距等等。这部片子基本上都涵盖了这些元素，核心是母爱，更深层的是思考冠军退役后的心酸与现实，这些都是体质无法给予的，未免会让人心寒。
现在我到了为你而跑
比《夺冠》完成得好！《夺冠》只有“集体”而无“个人”；《妈妈的神奇小子》则完成了个人跌宕成长的叙写，还实现了个人与集体、社会的联结。（虽然两部影片的描写对象本就有“集体”和“个人”之差）。 比较惊喜的是，它触及到了华语体育片一些未探讨过的问题，如运动员身份明星化与娱乐化之于个人的影响、运动员所享有的社会保障和资源优待等问题。虽然是讲述残疾运动员的故事，但分寸把握得好，丝毫不让人感到剥削与不适，尤其是提供了一个刻画“母子关系”的角度，拓宽了这部电影的情感关怀。只是最初二十分钟大量慢镜头和配乐的滥用实在让我感到不耐烦。虽有刻意煽情的毛病，但想想现在的香港人真的需要这种振奋民心的电影。
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