被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
继续上帝视角，旁观人类与地球。探险者亡，老牧羊人生，那多好。★★★☆/7.2
#BJIFF 2021# 一种关于生命联结的超验影像
迷惑的分歧，为了矛盾而矛盾。中途出现了眼镜男和作曲男的短暂的过往，我以为会有后续，结果后面全都是主人公的老套剧情，电影的后续也不说。故事没讲完的很水的剧场版，另外觉得剧场版西条的配音有点奇怪是为什么。耽美万岁，但这部剧场版半成品，挺遗憾。
3.5。只能说预期完全错误：前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦，让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然，生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气，仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》，导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜，让整体美学更为统一。
讲了蠢太内心的不安全感，和西条高人建立彼此信任。故事从蠢太故事角度讲，挺好的。西班牙背景下故事很有异域色彩，蛮有趣的。
西条的性格真是令人沉醉啊，坚韧强大清冷善良的大美人谁不爱。
全程当纪录片看的，最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片？？？大部分时候都只是秀技术力的硬件广告，像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊，到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢？
年轻的洞穴学家抵达了洞穴的最深处，老人停止了最后一次呼吸，白茫茫的雾气淹没营地。
超级喜欢💕人间有真情，有简单的真爱，我们只需要学习如何去爱，一切自然明了。
看完了，没有黑线感觉我看起来更顺眼了，哈哈哈，我真的觉得他们呈现出来的恋爱很舒服，很正确。高人先生在看到准太的优秀时，第一个想到的是不能成为他的负担，他希望自己能够站在他身边为他分忧，所以努力的去成为更好的自己。片尾那段“为了我们能永远在一起，所以不能一直在一起，但我一定会回到你身边，你也是” 我真的很喜欢这种两个人都在努力成为更好的人的状态，爱不会成为枷锁，他让两个人都在变得幸福……准太从小时候就非常耀眼，他好像喜欢所有，又好像所有都不喜欢，他总觉得自己和周围的事物，周围的人隔着屏障，直到遇见高人先生。屏障破碎，所有的不安，占有欲，爱，他也拥有了浓烈的感情，就像一场救赎，漂泊的心找到归宿。。。
绝美爱情，哭了，高人蠢太会一直一直在一起。
呜呜终于能看了可算让我等到了，前年也不去年看的动画，偶然刷到说是有剧场版。虽然画风还是有些粗糙但也比之前好多了，我主要是为了蠢太和高人的爱情看的！好甜呐真的，心满意足，肉也很香嘿嘿;-)另外有点想了解制作人和作曲家的故事呢，感觉也很好磕哎，强强虐恋的感觉，不知道之后会不会说他俩的故事呢。
话说蠢太真的是个疯批，这种遇见你之后全世界都有了色彩、有了生气的感觉真的好爱啊！
有几个小点我比较萌哈哈，蠢太“你很不对劲”的时候我超喜欢好吧，这种霸道的感觉嘤嘤嘤！太戳我了。不喜欢的是，为什么做什么事都要用爱的名义去搞一个很宏大的概念呢🤦♀️我觉得这点剧情不太行，不过我本身就是BL动漫的忠粉，所以四星啦
上个月看的 看完电影就又去看漫画了orz 虽然感觉跳舞的气势完全不及在漫画里表现出来的 也总是用空镜抵消跳舞动作 但大体上还是很开心地看完了
真的好爱这部剧场版电影不管人剧情还是描绘都恰到好处。
情节画面比较简单，而且那么推进感情的几段舞蹈为什么不画出来？！
剧场版 会让人迷上西班牙语
虽然很喜欢高人和准太这一对！！但是有被跳弗拉门戈尬到哈哈哈
一如既往的甜~除了跳舞部分像卡成PPT外，其他都很好。
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