“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
一个70年代的小男生抱了四块金砖的可爱故事
PTA就算拍青春爱情喜剧也能做到比别人高好几个档次
很旧也很新 有些独特的观感 以至于看完后会久久萦绕脑海 散漫的叙事 胶片的质感 70年代的青春 其实每个时代都是世界末日 后来再听life on mars感觉是不一样了
大概有一半时刻的视听能称得上赏心悦目,情节尚可,角色大无聊。倒没觉得有啥男性视角、racism,就是纯粹boring。这种感想到男女主吵谁更cool的一幕到达顶峰,???对不起你俩谁都和cool没关系。再一次get不到你们PTA。就,恭喜成功还原70年代的光线,还原70年代的空气,还原西尔莎罗南,吧。
很小清新,看完很舒服。简单美好的青春爱恋。
好奇怪,很沒有魅力的角色,莫名其妙的愛情。
看PTA拍这片有种看张艺谋拍出《三枪拍案惊奇》的感觉……
似乎单写Alana一边会比较好,远不如Punch Drunk Love.
大师作品在细节和调性上总能出类拔萃,可惜这个于我有代沟和国沟,实在无法从70年代的美国年代梗获得任何感觉,最重要的应该是我真不喜欢这个女主~~~这个长相时而发嗲时而发神经而相当自以为是,就略讨厌。
1麻花所有爆款电影全是翻拍(抄袭);2演不了男主角是有原因的;3麻花演员们永远分不清什么是喜剧,什么是发神经;4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱,杀手有什么,春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
太爱70年代了,David Bowie bgm一出来瞬间泪目。我爱pre web2.0时代的热情,真挚,和所有包裹汗水泪水愤怒蓬勃steamy的人性。上世纪末的人,更像人,以前的爱情,更接近爱情。
PTA的爱情狂奔。我的温冯道格玛年下爱大代餐。✨
PTA半自传体的《1973年的弹子球》,比弗利山庄那段最好,然并卵,跟主线无关。
7.5/10.
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
舒心归舒心,却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融,也以戏仿形式带出很多迷影元素(从教父雨中曲到周星驰周润发),独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别,不是视点和节奏,而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
即使是影迷,我也只愿意给三星。因为他试图带入更多的东西,却没有更多有机联系。因为他试图推销这个女主角给你,但是你却没有准备好接受犹太人。因为他想让你对水床和弹球游戏产生乡愁,而我们恰恰是中国人。他想向那个不知所措,来回游荡的岁月致敬,而我们那时还处于物质的初级阶段。
片尾彩蛋演员和角色的相似经历让人有种恍然如梦的感觉。
我其實真的不太能get到開心麻花的搞笑方式,全片最好笑是結尾的花絮,悲劇的內核是魏成功在發現自己被騙了之後還是裝傻說殺青然後離去,沒有這一點的話及格都到不了。。。
这玩意儿只能说是疯批他妈给疯批开门疯批到家了。男女主是什么稀烂无比的三俗人设啊,一个性饥渴一个easy girl,婊子配狗,天下我有???又臭又长,巨无聊。 Jesus,PTA就拍了个这???别看,别浪费时间,奥斯卡倒闭吧,今年最佳影片提名了一堆什么鬼东西???
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved