被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种形式还挺新颖的，尤其是最后的结局。你不知道夫妻有没有和好，也不知道妻子到底有没有出轨哈哈哈哈。虽然不现实，我还是觉得妻子泡到了帅哥，并且用这个稿大热的结局好哈哈哈哈。
论妻子的复仇，婚姻的复杂性，还是gone girl呀
沒想到柄本佑的角色那麼可憐。
所以历史级大IP演员平时有条件的话还是得好好保养 这样年近半百还能凭少年眼神和依然合身的紧身衣唤起大家二十年前的情怀 而且别成为烂人被cancel 自己拿不到大厂支票不说 还让大家都再也无法重见初代小绿魔
太差劲了，什么破烂圣母故事。绿魔说的对，这一部的梅姨就是用自病态的道德感绑架所有人。她凭什么觉得自己有资格干涉别人的命运、还是特么的来自其他宇宙的人的命运？？？捏妈奇异博士这部也奇怪得很，开头施咒被彼得叫停第二次的时候就该把名字问全了，让彼得一直捣乱还有没有点专业素养了？结果片尾他自己知道可以通过让所有人遗忘彼得解决问题但还是等着彼得来说？还要问他“所有爱你的人都会忘记你你确定吗”，怎么上一次不见你这么心软？还愿意为了彼得一个人不被遗忘放任多维宇宙入侵？吗的，还有彼得自己我都不想骂了。一分给托比，两分给可爱加菲，三分给宝刀不老的达福，这部片子其他部分我给负七分都嫌高了！
把日本家庭片玩出这种新花样无疑是难得的创新之举，导演水准也非常高，灯光、色彩、调度均暗含虚实真假的界限，剧本虽不复杂但也不难看出把握地很好，出色完成了任务。
超越了“复联4”，早已不再是数据库式的回忆和告别，将超级英雄返还给生活，找回了漫画属性——幻想的自由和世界的无限，前两任的回归并非简单的对过去痛苦与遗憾的疗伤和圆满，三个年龄段层，三代人的记忆集合，观众在电影中看到了曾经的自己，我们是否也在此刻与岁月和生活和解并相互释怀，“章鱼博士”的那句感叹“你长大了，还好吗”，也是对银幕外的人们说的，当斯塔克以被所有人铭记的方式成为传说，彼得却以被所有人遗忘的结局扛起了“能力越大责任越大”的孤独，完成了英雄的毕业礼，于芸芸众生中默默守护，片尾的重启和蜕变实际才是“蜘蛛侠”真正的诞生，伴随着霍兰德这一代的观众继续成长，马奎尔的回归最打动我，反派的刻画也主要集中在他宇宙中的三位，拯救超英电影的功臣山姆·雷米令人怀念，而我们也终将在片尾的《奇异博士2》中再会。
还蛮有趣的电影。不过女主因为不熟悉，看了下竟然是90年生人，观影中一直觉得她满脸的硅胶感
最后的结局让你猜摸不透
尤其最后五分钟
最后的驾校小哥&plastic love还不错
说实话 不大好看，又一个蜘蛛侠愚善害人的故事。
这次他接住她了，谁懂我！！！“三代同堂”泪目了
哈哈 故事有点意思 片尾曲竟然是那首著名的蒸汽波
漫画与现实不断交替更迭
太感人了 初代绿魔是唯一一个坚守初心的坏蛋😭
最后，钢铁侠。我真的每看一次反应炉我都ptsd一次。太伤了。
“丈夫”这个角色很有意思，当然，柄本佑的确也演得好，黑木华也是我喜欢的，里头的漫画也好看，很愉快的观影过程。
莫名喜欢哎 女主驭人高手 腹黑天蝎配置 柄本佑和喜剧非常搭 但其实并不像出轨男hh 一首plastic love送给大家
这可能会是我个人的漫威最佳。“荷兰弟”版本的蜘蛛侠真正意义上完成了一次蜕变，他的成长和归零，是英雄的必经之路，更是一个少年长大成人的标志。三代蜘蛛侠同框的那一刻，作为一个追过三代的老粉，真的是情怀满腹、老泪横流。只有那些真正经历过三代蜘蛛侠的人，才会在三人完成自己在自己时空没有完成的事情时拍手叫好，才会在三个人一同跃身反击的那一刻满心振奋。满分直至爆表的情怀，甚至让每一个反派都变得可爱起来！这杯情怀的烈酒，我先干为敬。
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