James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
维京古文化的考究与其元素的充沛并没有弥补叙事动能的不足。作者电影的思维与创作技巧禁锢了该题材本应有的观影情绪。想想当年吉布森的《启示》多么扣人心弦。可惜了。
浓浓的权游味儿，没有它的好看，倒有电视剧的平庸和啰嗦。
好吧，风格是很独特，但是神神叨叨的，哈姆雷特改编成了这个样子，真有点接受不能！
梁朝伟x漫威，次元壁破了！啊啊啊！梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服，想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆，管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头，求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄，打就完事儿了，反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性，一种「东方」的情谊——一念成佛，亦可入魔，提携玉龙为君死，只因感君千金意。对比之下，很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实，“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了，等待他的只是一个陷阱，所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻，而不是匆忙地去劈山。然而，为了一个虚无缥缈的可能，他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
特别特别好的一部院线电影，导演对主流观众做了一小部份的妥协，但是仍然保持了极具个人风格化的镜头语言和摄影。剧情非常平铺直叙，如果导演拥有最后剪辑权的话可能会把每一个章节的故事剪的更细碎繁复一些。最后的决斗拍的太好了。it's OK you don't like the film, but at least you should appreciate it. The horrendous box office of this film officially marks the death of blockbuster theatrical release from non-Disney publishers.
摄影美哭！唯一不足的是在优秀的演员配置和壮丽的风景拍摄下没有更有深度去展现这个角色以及这个故事的更多面向，一切都很符号化，就像每一幕的文字标题，充满着神秘又原始的符号印象。总的来说还是很满意！
很流畅，尤其服化道精细且准确到叹为观止。有两场有关幻觉和萨满教宗教体验的戏让人起鸡皮疙瘩。至于为啥这么多人打差评，简直让我觉得是不是另一种要证明自己够酷的皇帝的新衣。如果拍得够好，二十一世纪怎么就不能看一个90％复刻的王子复仇记了？我觉得这事情就和指环王重映收获差评一样，东西内核没变，“大人，时代变了”。well，有些时候改变也不一定是好事。
男主看着妈死啥也没做，然后又看着爸死啥也不做。。。
7
与期待感相比总体欠佳，喜欢夜戏质感，对于艾格斯来讲风格上又比较匮乏，费劲烘托出的氛围感让叙事毁丢一半，惋惜。
冲着北欧海盗的凶悍残忍野蛮去的，可电影并没有在这方面带来冲击力。有些武打设计让人出戏，感觉很不专业。对比《启示》差的不是一点半点。修改版的哈姆雷特剧情，倒也新颖，正邪难辨的主角与反派的纠葛挺让人着迷，尤其是最后两败具亡的决斗。让人心有所动，这也算是本片唯一的亮点了。
制作精良，拍摄认真极了，演员也贼卖力，就是不打动人。
看过的第三部Robert Eggers的电影，也是最喜欢的一部。北欧版哈姆雷特，满是男人味的血腥暴力与野性，充满戏剧的张力
冲着北欧海盗的凶悍残忍野蛮去的，可电影并没有在这方面带来冲击力。有些武打设计让人出戏，感觉很不专业。对比《启示》差的不是一点半点。修改版的哈姆雷特剧情，倒也新颖，正邪难辨的主角与反派的纠葛挺让人着迷，尤其是最后两败具亡的决斗。让人心有所动，这也算是本片唯一的亮点了。
制作考究，影像风格突出，却没能达到理想的高度。一方面是影片具有的丰富意象，神话与宗教、命运与抉择、复仇与死亡、野兽与人性等等，另一方面却是影片简单直白的叙事和人物自白，很大程度上消解了那厚重的意象，淡化了作者性的表达。
是王子复仇更是自我救赎，约等于看了两个小时神神叨叨画面很美的北欧摄影大片集锦。
看不完 看得心绞痛。这是复仇电影啊？？？这是屠村虐杀电影吧！ 留给喜欢的人吧！我不喜欢！！！！
啊……啊…………啊。啊！啊啊啊，啊，啊啊啊啊啊啊，啊！啊！！！啊啊啊！！！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！！咔嚓~
宿命的主题是我喜欢的，复仇我也不排斥，在神话故事里有着超越人类的存在我也能同意，但是我觉得它们应该有最起码的内在联系，即使是模糊的、暧昧的。宿命是什么？宿命是人的自由意志无法逃脱其生存环境的制约，但是，当有着与人并无太多内在联系的更高主宰来指引人类时，自由意志就无从说起。
维京海盗我本身就不了解，剧情更是找不到一点共鸣，属于是三分钟一小睡五分钟一大睡，断断续续地看完了。没有任何亮点，许多大牌明星也只是客串式的出场，加一⭐给到安雅·泰勒·乔伊的肉体
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