不够完美而美,足够克制但燃。
“那头雄狮冲上去了,但我没有…也幸好没有”
难看得过分了,比零几年的flash动画还土,没有逻辑人物单薄,离谱程度直追伪装学渣,以后唤醒植物人不用爱的供养应该换成雄狮少年
最后加时赛真的狠狠的感动了一把子😭
真的很燃。被网爆也真的很惨。但是又有什么能避的过去ZZ呢?和妈妈一起看的这部电影,她说,最大的亮点是他哪怕打工也一直在屋顶上练习,从来没放弃。坚持就是生活的良药,不经历风雨怎能见彩虹?朋友们,加油。
从片名和开头就能大概猜出故事类型和剧情走向,如何让电影不落俗套且精彩纷呈才是关键,这一次技术和故事都没掉链子,电影不仅仅聚焦逐梦这一经典类型,并且将很多社会元素融入其中,传统习俗、留守少年、城市务工紧贴当下,更有如巷口追逐、组团逐梦、咸鱼翻身、群狮争王这样致敬港影的情怀贯穿始终,从碌碌无为到永不放弃,从求神拜佛到孤注一掷,从家庭温暖到团队默契,电影里的每一次的呈现与每一次的转变都让人动容,更有天台独舞和雄狮崛起的高光时刻,完美把形式和故事合二为一。国漫一直维持这个水准,崛起也不光光是个口号了。不过如果把女性角色补充点背景就更好了。
一本歌颂无产阶级自我成长和斗争的杰作。只要心中还要鼓点响起,我们就是雄狮。
长得不漂亮才是常态,如果这都能被扣上rh的帽子,只能说不漂亮的普通人被遮蔽太久了,以至于有些人以为他们/我们不存在。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始?骨骼是日本传统少年热血漫画,血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统,经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗,自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨,有共鸣,有温度,有现实感,也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对,画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
除了為增加故事必要的戲劇性渲染外,其它在視聽所見所聞處,算是完全忠於大陸嶺南的真實風貌,沒有刻意去美化人物及環境。
一流的美术,绝伦的民族雄狮,以及俗套的剧情。
真的不要随便出来个国漫就说是希望…因为之前在网上掀起的争议和身边诸多好友的推荐,秉着平和的心态去看,看完的感受是:脸谱化不是最严重的问题,虽然这个形象我也确实觉得导演跟广东人有仇,电影最大的问题在于过于密集的情感宣泄和喊口号式的空白燃点,比如主角三个人小时候到底经历了什么会一直被人欺负?毫无理由强加被欺压的戏份真的很难让人共情,然后既然师傅年轻的时候都能达到“狮王”的成就,而舞狮这一行业又没有完全消失,陈家村专业舞狮队也靠这个活得挺好,他们老大还养着个女儿,那为什么师傅就必须要因为养家糊口放弃?“狮王”不是应该赚的更多?以及我实在无法站边主角一行人,人家专业舞狮队练了好几十年,你们三才练几个月,而且阿娟后来出去打工还一直没练过,最后博得头彩?这要放现实生活中被人怀疑有黑幕的程度好吗
本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮,并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪,国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样,看不出什么新意,跟哪吒相比,宿命论似乎并没有被破除,即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹,也只是跟白富美一起拍了一张照而已,并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命,跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。既然无数遍在强调努力,也努力了,但现实也是一样的一地鸡毛,我热血了,我激情了,但我幸福吗?一遍遍的嘶吼,意义又何在呢?
只要鼓点还能在心中响起,我们就是一头雄狮!抛去神话包装,用心做内容的国漫也能这么好,有泪点也有燃点,全片就围绕着四个字——咸鱼翻身展开,聚焦留守儿童的底层属性,扎根于现实主义的土壤,将少年对抗坎坷人生路的遭遇描摹得堪比一幅社会百景图,弱不禁风的病猫也可以通过后天的努力成长为雄狮,承载不卑不亢的生命力、中华传统的孝道和尊师重道,充沛的情感和温暖的内核再加上传统舞狮文化真的很难不让人称快。美术上颇具匠心,能看出整个团队在画面细节上肯下苦功夫的点,狮身色彩的丰富度、烟火气十足的南方街巷生活痕迹每一帧都打磨到极致,舞狮服饰的质感还原尤其出色,闪转腾挪时的狮毛舞动行云流水般顺滑自然。结尾的落点很轻盈,角色完成了他的弧光,咸鱼终翻身,奇迹也终到来。
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
却意外溺倒在本世纪初叶的市场乱滩上。
头顶 苍穹 努力地生活。”
因为影片中浓得化不开的粤味,影评都要强调向周星驰致敬吗?我倒不觉得,周星驰从来是天马行空,反而能看出《功夫熊猫》的影子。这部动画片非常贴地气,在广东票房市场表现似乎一般,令人诧异。
任这片陆地上的创作者们瓜分他的尸骨,
每个平凡人的心中,都有一头猛兽,
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