被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看不出來有什麼必要一定要在外公面前出櫃，你不希望原生家庭用它對世界的理解綁架你，那麼你為什麼需要它對你的認可？這很奇怪。你又不是鈔票，你的價值，不因你是否向所有人證明而存在。F**K away the 大家長。
它的时代精神似乎正是多元文化主义与后好莱坞普世主义间的悖论，在无数个与一个之间的不断游离，而焦虑来源于不存在的坍缩，所/有的爱与所/有的恨......另外，贝果黑洞是比石头宇宙更接近gen z的。
期待过高我的问题，当然杨紫琼早就值得有一部电影成为一代华人传奇女星。但是这部里面融合了太多元素(很多个人觉得没必要的花哨点）+东亚家庭文化+理解的爱拯救世界这个套路确实不是我的菜了。
“多情自古空余恨，好梦由来最易醒。”做一场盛大的白日梦吧，我脑海中闪过的每一个灿烂场景，居然能在这部电影里恰到好处地呈现出来。希望人到中年，还能拥抱爱。
《青春变形记》的剧本要拍几版？咋了全美国的亚裔就只有青春反叛期的烦恼可以拍吗
其实很多人喜欢到了chapter2就结束，因为人大多都爱虚无主义。这部电影给我的感觉像是看新世纪福音战士从序到终。孩子相信一切终将消逝，再到成年人对孩子偏执无私的爱，爱可以消解一切，这才是成长。就像是Morty掉进了时空裂缝了，Rick说不爱他的孙子孙女，但是还是把时间手环给了M。
原来是turning red的120帧3D IMAX版
脑洞实在是开得太大了！但是内核跟《青春环游记》是一样的，只是比那个闹得还大。那个砸了体育场，这个闹了全宇宙！她老公也太像成龙了！
①「平行宇宙」和拯救世界的梗不過是一種形式主義的膚淺，很多觀眾卻以此為樂此不疲的有趣，頗為狹隘；②劇情幾乎是小兒科式的，而且西方環境下對於東方文化的「家庭困境」式解讀與理解也儼然成為當下的「流行」；③總體上電影符合一種「抖音」式低廉，包括關繼威的鹹魚翻身難道不是因為資本看中其「酷似成龍」？
What the fuck did I just watch
修行路上走火入魔的阿修罗，拉着麻麻也要一起开神通，打算一起坠入无尽的虚无。麻麻入修罗道之际，悟出即使无所不在无所不知无尽虚无，也要心怀一念——对待众生平等的爱。麻麻立地成佛，并且喊着“我不入地狱，谁入地狱”的口号将宝宝拉出修罗地狱。影片大道至简的通过佛教故事讲诉老百姓自己的故事💕
dildo棍法杠塞武力加成，轮椅机甲浣熊人体控制，大概率无生命星球石头谈心最高；多元宇宙终极杀场：税务局大楼；世界终结于：包罗万象面包圈黑洞；越浅尝辄止越一事无成便越有更多可能性，既然人生毫无意义，且让我们随心所欲，珍惜无聊愚蠢每一刻……再一次被好莱坞废柴逻辑打动到。最后人家都给出中文名《天马行空》了，为啥还要翻译成《瞬息全宇宙》？
中间节奏一度慢了下来，我还以为要崩了，结果结尾又燃起来了。主题老套，梗也不新，但结合的非常专业，很圆润的把看上去不太适合商业片的一些人物和背景托起来了。不过真的还是长了点… 中间炫技部分感觉到导演们玩儿的太嗨收不住了。
滿心替旁邊這位感到激動，心想竟然把女性華人移民在新大陸的落差、孤獨、迷茫描寫得這麼生動、刺激甚至還能讓人不舒服的時候，被批評選了個什麼爛電影 [狗頭] Still... 還是堅持自己的看法，講華人開洗衣店沒問題，講華人就要講家庭沒問題，我不覺得我們的生活已經脫離這些元素了，這些元素都還沒有被放到大銀幕上討論透。這部電影並不是在加強刻板，而是把和刻板一致的表象下面的前因後果掰開了讓所有人看，包括華人自己。單純地去說“為什麼不拍這樣/那樣的華人”至少是跑到了另一個問題上。這部電影非常卓越地完成了它的任務。
花拳绣腿焦躁的叙事鸡蛋壳里，包着一只宛若鹌鹑蛋大小的内核，且是如此之老套。用力之猛，到了未发育好的婴儿却走一步路浑身能掉下五百个金币的程度，愈显婴儿之稚嫩和头脑之空。致敬了无数电影，也一样是停在致意上，为满足那些“迷影”却非迷“影”的群体。
框架是Rick and Morty 喜剧是功夫 科幻是2001太空漫游 有王家卫 也有我们被压抑的爱
绝对是我近年来看过的最佳影片！真想象力爆棚，信息量爆炸，多重宇宙已经不新鲜了，但却能做到这么复杂密集的对话和情节下仍然带动了情感和逻辑的贯通，实在让人佩服，多重宇宙代表了多种可能，每一个不同的抉择都诞生不同的人生，情节上致敬了不少经典电影，动作戏上又带有中国传统功夫的美轮美奂，后半段不断冲刷我的认知和理解，在整部片如此宏大的设定和虚无缥缈的主义中却夹杂最简单最理智的主题：善良。即使在最离奇荒诞的宇宙里，我们总有爱的东西。故事在阐述情感上也对父女，母女等关系融入了探讨。剪辑大胆，画面绚丽，节奏紧凑，天马行空，震撼又感人，真相当于一部加长版《瑞克和莫蒂》，如此精彩如此让人疯狂！大爱
把家庭与爱的互动拉展到整个时空的维度，于是便如同宏伟的歌剧。而巨大的bagel是一只眼睛，不停地说：看到我，看到，被看到。满是精神分析的隐喻
I always dressed for success
多的评分给演员和导演。香港电影要这么拍，娱乐片就有救了。税务局大妈居然是真实的谎言女主，没想到。打戏相当精彩，文戏也不错。虽然结尾格局小了点，毕竟是站在宇宙中心呼唤爱。推荐
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