被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
体会到非裔群体看Black Panther的时候的那种认同和满足感了，借用吉的话，影片对于二代亚裔尤其是华裔移民来说其实可能意义更大。即使对于身份认同没有那么强烈需求的我们，离场的时候看着身边的外国观众，也会生出一些些优越感和开心，尤其是有这么一个华裔角色进入到被全球认可的流行icon之一的漫威宇宙，作为一个喜欢并从头见证漫威史的影迷，是真的挺爽的。影片本身带着一种浪漫的节奏，武打设计很亮眼很美，梁朝伟仿佛没有变，只是年纪大了，但还是那么有魅力，太帅了！美中不足，尚气的自我救赎和成长反而没有他爸的深情和执念来得强烈，水下觉醒那段可以给到他一些personal time的。漫威宇宙太强了，迫不及待想到看multi-universe要怎么展开。
像看有声人皮书 配图铜版画 油画 那种。。对我来说这部片子是视觉和听觉的 并没有用到脑子。。
7分的水平，相比于故事人物逻辑啥的，质感这一点还算不错。演员喊叫越是声嘶力竭，越能代表这导演技法多笨拙，到最后甚至妮可基德曼都开始疯狗叫喊搭配王八剑法了…
舞台剧留在舞台就好了...简直就是维京版图兰朵
画面和神秘色彩非常A24，血腥程度也尚可。片中的冷酷与狂暴展露无疑，妮可基德曼演绎的阴冷暴躁和亚历山大的崩溃狂躁是不一样的层级。只是，王子复仇记的桥段太让人在安全区内观影了。
看到後面發現：哇！暴君率眾妖害人！（誰懂？？）
野蛮血腥 但总觉得差口气 类型片文艺片有点两边不靠 不尴不尬
摄影和剪辑都可以给满分 是剧本的问题显得臭长
拍得既写实残暴又神叨叨，气质还不错，就是简单的复仇老故事不适合用这般拖拉的节奏 / 导演继续在补全他的“写实欧洲神话历史”
哈姆雷特的原始版本，丹麦王子复仇记比莎士比亚更加朴实狂野，从一开始文邹邹的戏剧台词有点尴尬，然而渐入佳境，后面一连串的复仇简单粗暴，原始北欧的血性和单纯，外景地实在是美。
剧情就是王子复仇记老一套 不过视听语言是极好的 不过这个导演是不是每次都要给我带来一些精神污染 上次灯塔给我的伤害还历历在目 这次全程唔～啊～嗷～吼～哈～的台词真的演员都救不回来 维京人也不代表要这样啊 然后大家的表演除了Anya独自美丽还需加油以外都还蛮棒的 我第一次看到妮可有这么疯狂的表演 就是看她和E大演母子实在太出戏了 天呐选角好坏！
6.5/10。好遗憾，虽然题材早已耳熟能详，但本该是沉重的人性史诗却被拍成了直白的复仇故事，失却主题应有之凝练，独特的符号设计和细腻的影像质感也成了徒具其表的空壳。
we do not sow. 很北欧的风格化大片0&0。
前有杜蒙、卡拉克斯，后有艾格斯，最近几年我是观影水逆了吗，好几个我私人神坛上的大神都吧唧砸地上了，遥想《灯塔》、《女巫》皆是我的年度最佳，如今《北欧人》却连四星也给不了了，唏嘘感慨啊，艾格斯有很努力的在创造一个野蛮、原始、血腥、混沌的世界，也不能说不成功吧，反正和《上帝难为》一比只剩下不真诚了，拍烂了的《哈姆雷特》不是原罪，复仇题材嫁接北欧背景也足够带感，电影失败的原因恐怕是完全依赖突出的个人风格声名鹊起的艺术片导演为历史名著之光芒和商业大片之宏大而妥协，没有单个方向的极致，取而代之是全方位的平庸寡淡，我看艾格斯之后的两个项目是经典翻拍和历史史诗，想想我就冒冷汗。。。
看到後面發現：哇！暴君率眾妖害人！（誰懂？？）
如果是舞台剧还行，电影的话，太冗长，太无趣了
完成度太好了！！打戏满分！！梁朝伟大概是漫威电影里面最饱满的反派了（如果他算反派的话），眼神太帅了简直又想做他老婆又想做他女儿！！！
这哪是王子复仇，分明是河东村与河西村的两代矛盾纠纷。
维京金属mv 很贵但比较普通的那种 俄狄浦斯哈姆雷特宗教神话什么都有且只有一点点 但我还是看得津津有味 只能说当下需要看个这样的东西 不过可能为斯卡斯加德我也可以看两小时mv/风光片/whatever
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