原作好像拿过普利策,但是电影是真没拍出来文学感,一个小男孩的成长,配上七八十年代的音乐,除了他舅舅,没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响,就上大学那段有共鸣,那是全家都最欢乐的时候,仅此而已
你是以什么心情演这部电影说这些台词的呢?片尾的阳光照得奈绪好美。
“即使在同一个地方 看到的风景也是完全不同的”
感觉和《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》是一个套路。而且被雷劈中产生的效果和彗星降落产生效果好像也是异曲同工。虽然片子只有三位主演,但是感觉大家的演技都还是在线的。
哪哪都没劲 及有觉奈绪被神经质限住
果然要看剧评才算完整 男女主演技炸裂 尤其男主 好几种人设都驾驭得很不错
换以前可能不觉得,现在自己有症状能感同身受了
他的表演气质真的很难让人讨厌:就像走在街上或者缩在被窝里突然哭出声来,用全身心来对抗日常)一个人没日没夜地耗费力气来忘却时间,真的能感觉到浪漫;函馆或许是散步圣地...?
小时候这么眉清目秀的孩子,长大怎么残成这样了。基本上就是男主有一个混蛋爹,完全不管男主,但男主有一个超级棒的舅舅,陪伴了他成长的故事。男主长大的过程中,成人、考上大学、找到工作这些关键时刻,都有酒吧里的熟客请喝酒,这种感觉还挺棒的。喜欢读书的舅舅确实给了男主不少人生建议,不过八十年代的耶鲁毕业生非要去当作家,也不知道算不算浪费。平平无奇的一部温馨小品。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
我这个可以看慢片闷片的人都看不下去了。实在太流水账了,没有能和人物建立情感链接的纽带。导演George Clooney对于“为什么我要关心这个人物”一点都不在乎,一个劲的直线输出,完全不在意观众有没有反馈。说实话他导演一直就这个毛病。早期还好点,confession of a dangerous mind和good night and good luck有演员人物加持。这部就完全撑不起来了。
温馨小品系,原声带70s 80s味道好棒,周末下午看一部这种电影确实让人feel good
大本的fun uncle居然演出难得魅力熟男dilf感,乔治克鲁尼执导的这部基本就是怀旧滤镜美国白男版《好爸爸坏爸爸》卡司都是熟人,马天尼演渣爹,《回到未来》博士演外公,主角泰谢里丹无功无过,童年版很灵气。
这属于是东出昌大的“复出”之作吗?意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱,看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲,有何难呢,但又真的好难。
是不是揭示的忒快了点…谁想看你找家啊…
有点恐怖游轮和彗星来的那一夜的既视感,主要是同类型设定见太多了,有点中规中矩
前半段上大学前挺好,温暖治愈,孩子长大后剧本似乎找不到要表达什么,职场爱情社会阶级,一通表达后再生硬地往回拉。Ben这个舅舅演的挺好,但可惜后面没有连贯起来,和JR的情感表现有些断崖,人生哲学male science讲的不错。
电影准备要在国内上映了。和朋友一起去了13号的试映,总体感觉还是不错的。之后也和主创有了交流提问,对影片有了更深入的了解,准备到时候再写一篇长文,具体说明。简单而言,一开始影片的节奏感觉稍微有些慢,后面的部分倒也算紧凑。整体体现出了很多关于“现实”,“自我”“存在”等哲学问题,同时也表达出了母性(和导演交流后的更进一步理解)和人性时而的矛盾。是一部不错的片子,如果爱看悬疑的朋友,会感觉剧中很多似曾相识的场景,不知道这算不算是好的观影体验呢?因人而异吧。也希望大家能去影院支持一下~(本人不是有关影视工作人员)。总体而言,也是度过了愉快的1ge半小时的光影体验。
你好。早安。午安。晚安。 你好吗 ?你好吗?我也被困在那里。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved