驱风唤雨不过是我们妖们最平凡的玩意。这一切，不过是为了留住欲去的人，方才翩翩的佳公子，目下已然狼狈不堪，青儿吃吃的笑着，而他竟在笑声中急急而去。呵，逃吧，你是孙猴子，我却是如来佛，你去到天之涯，海之角，也已然甩不掉我的跗骨纠缠。我冷然的笑着，我已被他激起了斗志···, 不过看他终日郁郁，我也不忍，便劝他出去走走, 乌油的蓬船载着他已然渐离渐远。青儿脆脆的呼唤已然响起了：船家，请等一等···呵，我微笑着，我们是遇雨的闺秀。胜利注定是属于我们的，那乌油油的船儿已然回到了我们的身旁。, 罢！罢！罢！事到如今，我也只好如此了，我深信以我们的功力不至伤及无辜，我白绫一举，银牙碎咬，那滚滚的浪潮便涨到了我的膝前，今日誓与法海决一死战了。
法海姿容冷竣，不为所动：妖便是妖，我不收你降你，便已是网开一面。手下留情了，孽障还不知足？, 西子湖畔。人间最美是*，而最美的*又在江南。三月的西湖尤如盛装的美女，垂柳婀娜，春花烂漫，再加上波光粼粼，一碧万千的湖水，真让人疑为此景只因天上有，人间哪得几处遇, 昆仑山上，松涛澎湃，绿竹掩映，花迷曲径。如此美景，我却无心欣赏，只惦念着断魂的许郎，只望那救人的仙草。
观感不如黑泽明的《麦克白》，《蜘蛛巢城》，喜欢那个三面间谍……
挺好的改编，忠实原著，舞台化的处理，朴实。配乐也很正统。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
但感觉没什么角度
台词诗意，影片戏剧化，并不是拍莎翁的要领。
稍有不满的是A24的基因有点过重，感觉科恩这次多少有点往回看了，充盈着属于电影这一媒介的古典气息，视听上有一种在看德莱叶等人的感觉，仿佛是故意要和这个时代格格不入
老师连着两次课都提了这部电影，我os：那我去看看吧
大体上还是那个熟悉的故事，作为改编并没有看到侧重点，强烈舞台剧风格和极简黑白摄影美感十足，角色冗长拗口的台词又很分散注意力，华盛顿的表演风格和其他人似乎有些格格不入，科恩兄首部独立导演的作品实在有点差强人意了。
【8】一个被迷信吞噬后遭受良心谴责和复仇报应的故事，这辈子第一次看莎剧改编的电影，感受很神奇，忙着感叹画面的干净漂亮，也适应了半天这种相当风格化的再演绎，算是把心理挣扎拍得淋漓尽致，没什么大毛病，教科书级精致。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
莎翁原版古英语，黑白光影加象征性场景，完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感，弑君前的踌躇不安，称帝后的躁动癫狂，预言后的自负狂妄转换自如，不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此，不如真正去舞台上表演一把。
科恩重演莎翁，在多版本的《麦克白》改编中，能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩，精美的黑白影调干净、简洁、漂亮，渐进地模糊了戏剧与电影的界限，视觉享受直接拉满。
善良脆弱的人莫作恶，内心的煎熬已足够惩处。宿命论调的无力与神圣，包裹过权力的诱惑。被异化的人。
画面、光影都是一流的，台词照搬莎士比亚，所以演员也像是对待（新潮）舞台剧那样去演。麦克白夫人达到了不是主角胜过主角的效果，论演技论气场，丹泽尔华盛顿真心比不过冰血暴小女警
（4.4/10）乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现，仅此而已。
啊啊，摄影真的牛逼哄哄，但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了（。）普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策（）果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
纽约电影节开幕片，见到了Joel Coen, Denzel Washington, Frances McDormand。坦白说台词几乎一句都没听懂，莎士比亚般的对白实在考验听力，而且这场好晚好晚，开头有点昏昏欲睡。喜欢打光和摄影，结尾的设计。这部真的没有太多“科恩”的感觉。
这话剧感非常忠实了。加上特殊装置艺术和白幕、黑白影像，怎么讲呢，完全的戏剧+电影语言+装置艺术，1+1+1是否大于3，新思路
舞台设计和摄影都太绝了，截了不知道多少图。但唯一不解的是，科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里？仅仅是为了正确吗？
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
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