Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
跟前几部比逊色不少，结局基本能猜到，很多桥段都是以前的，没什么新意
本来觉得花花好僵硬后来才知道她僵硬的原因哈哈哈哈哈哈原来如此。不过主线剧情竟然被我猜到了，意想不到。天国的star和杰西希望你们在世界的另一边快乐安好。顺便，东出昌大那个角色既然那么想金盆洗手就别骗了，少个人演换别的小猫咪上位也不是不行啊，不想看他，又丑又恶心。
从TV版第一集开始就被达子骗，一直到最新的剧场版，赤星真是抖M啊
同系列已经出了两部日剧、三部电影，很多套路已经完全模式化了。首先是三个人发现大鱼，然后开始行骗。中间三个人受困，对手表面上取得胜利。最后反转，其实一切都是达子的骗局。而固定项目是利用小朋友的同情心，大部分角色是达子的小猫，赤星再次被骗。所以前几个小转折和梆子蛇表面获胜都在意料之中。但结尾的反转依然出彩，竟然整个故事都是达子的骗局，骗取掌纹和密码的骗术也十分精彩。影片讨论的是英雄的概念：只有实力的不是英雄，只有能拯救他人，靠自己的实力让他人也变得强大的才是英雄。整个行骗天下JP系列其实也在告诉我们：骗子不一定都是孤狼，也可以用有真正的友情。和志同道合的朋友一起完成共同的事业是这个世界最幸福的事情。
豆瓣电影
太吵了，女主的表演我一直很不喜欢。。。而且结尾反转十分不合理，一个全世界骗了那么多艺术品的大骗子，最后再到在没开导航上？那么个屋子，不安监控么。
不知道是不是年纪大了，就喜欢看这种热热闹闹不带脑子嘻嘻哈哈漂漂亮亮的片子。马耳他真美啊。
堪称经典的“中间点”设置，在结构上工整且保守，虽然通片主角巴斯都非常伟光正，但积极、希望与正面背后不得不面对的是，瓶颈，不可抗力般的存在，这是巴斯想要超越的光速，是人类想要战胜的地心引力，也是梦幻想要凌驾的现实土壤，本片是一部少有探讨“失败”与“失败主义”的动画，并通过一系列如“判断错误”、“拒绝援助”、“击溃内在”、“自我和解”的俗套来体现信念与傲慢、责任与偏执等矛盾统一体的辩证关系，但最大的问题在于很难称之为“安迪最喜欢的故事”，如开头字幕所说，影片塑造的巴斯形象及所传递的价值取向，真的能够引发小朋友安迪的共鸣吗？
又来了，还是一如既往，剧情经不起推敲，演技略嫌浮夸，side cast比主角抢眼，但不要紧，反正我是看ma酱的。Jesse和star还是出现在道具和台词，和演员列表里，泪目。
“无论身处哪个时代，人们都在呼唤着英雄的到来。因为只有英雄才会给人们带来力量和强大，支撑着我们活下去。其实英雄就是为了掩盖不幸而诞生出的假光环。将愧疚的心隐藏在虚伪的铠甲之下。英雄绝对不会存在。因为是幻想所以就算追寻也无果。如果真的有一些英雄般的人存在，那就是尽力活好每一天寂寂无名的那些人。或许在我们身边又或许在远方。这并非幻想，而是那些支撑着我们人生的最重要的你或者你。”
这个故事能在90年代初骗andy买玩具，但不太能骗2022年的我买吧。是皮克斯粉丝看了都要骂人的程度，迪士尼还我皮家的原创性和独立性！！！
渣东是真的没有下一部了吧。哎，看到star的时候突然咯噔了一下，还有在心里默默想起了哈鲁马～
这系列套路就没变，最后一定大反转，不管逻辑能不能圆
冗长无趣的故事，让人甚至难以置信当年安迪会是看了这样一部电影，而喜欢上了巴斯光年。皮克斯的创作在如今看来也陷入了瓶颈期，电影即便为巴斯光年加入了平行宇宙的创意，也未能让这个故事变得有趣起来，电影里机器猫有多可爱，《光年正传》的故事便有多平庸。
PS：不知不觉这个系列已经有了自己的电影宇宙了，期待以后能推出更多的优秀作品
充满了日本人的伪善、小聪明、鸡零狗碎和一惊一乍。跟邻国一样，一出境合拍找的都是当地的路人甲非职业演员吧。
说实话我在知道巴斯光年是个真人之后就已经失望极了…
堪称经典的“中间点”设置，在结构上工整且保守，虽然通片主角巴斯都非常伟光正，但积极、希望与正面背后不得不面对的是，瓶颈，不可抗力般的存在，这是巴斯想要超越的光速，是人类想要战胜的地心引力，也是梦幻想要凌驾的现实土壤，本片是一部少有探讨“失败”与“失败主义”的动画，并通过一系列如“判断错误”、“拒绝援助”、“击溃内在”、“自我和解”的俗套来体现信念与傲慢、责任与偏执等矛盾统一体的辩证关系，但最大的问题在于很难称之为“安迪最喜欢的故事”，如开头字幕所说，影片塑造的巴斯形象及所传递的价值取向，真的能够引发小朋友安迪的共鸣吗？
最好的点是杰西的红领带和star的信，很想他们
螳螂捕蝉黄雀在后的故事，但真心不是我的菜。剧情夸张而又经不起推敲，表演也很浮夸。小少爷一直驼着背一副猥琐的样子，反派就这水平还总是蜜汁自信，你冒充别人好歹调查下性别吧。另外在别国领土也这么耀武扬威，日本真当自己是第二个美国？
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