Fraught with over obvious symbolism, Hartley's early feature is nonetheless a joy to watch. Hal here shows us his uncanny ability to cast his characters perfectly came early in his career.
Adrienne Shelley is a near perfect foil to herself, equal parts annoying teen burgeoning in her sexuality (though using sex for several years); obsessed with doom and inspired by idealism gone wrong she is deceptively – and simultaneously – complex and simple. Her Audrey inspires so many levels of symbolism it is almost embarrassingly rich (e.g., her modeling career beginning with photos of her foot – culminating her doing nude (but unseen) work; Manhattan move; Europe trip; her stealing, then sleeping with the mechanics wrench, etc.)
As Josh, Robert Burke gives an absolutely masterful performance. A reformed prisoner/penitent he returns to his home town to face down past demons, accept his lot and begin a new life. Dressed in black, and repeatedly mistaken for a priest, he corrects everyone ("I'm a mechanic"), yet the symbolism is rich: he abstains from alcohol, he practices celibacy (is, in fact a virgin), and seemingly has taken on vows of poverty, and humility as well. The humility seems hardest to swallow seeming, at times, almost false, a pretense. Yet, as we learn more of Josh we see genuineness in his modesty, that his humility is indeed earnest and believable. What seems ironic is the character is fairly forthright in his simplicity, yet so richly drawn it becomes the viewer who wants to make him out as more than what he actually is. A fascinatingly written character, perfectly played.
The scene between Josh and Jane (a wonderful, young Edie Falco . . . "You need a woman not a girl") is hilarious . . . real. But Hartley can't leave it as such and his trick, having the actors repeat the dialogue over-and-over becomes frustratingly "arty" and annoying . . . until again it becomes hilarious. What a terrific sense of bizarre reality this lends the film (like kids in a perpetual "am not"/"are too" argument).
Hartley's weaves all of a small neighborhood's idiosyncrasies into a tapestry of seeming stereotypes but which delves far beneath the surface, the catalyst being that everyone believes they know what the "unbelievable truth" of the title is, yet no two people can agree (including our hero) on what exactly that truth is. A wonderful little movie with some big ideas.
披着东亚的皮，核心还是美国人的情感价值，隔靴搔痒
粗鄙吧？震惊吧？这就是「妈的多元宇宙」的观感。
白人眼里最完美的和解：认清你是垃圾我也是垃圾我们祖上三代都是垃圾人类更是垃圾，只能在一次次的失败里反复沉沦，被小小的煽情打动后继续怀揣随时可能破灭的希望过狗屎一样的生活。但东亚亲缘关系远比电影里那些花里胡哨的穿梭要复杂得多，套用元宇宙概念只是诞生了新时代的流量密码。
前期为了营造生活潦倒以及不如意的戏份真的很尬，幸好剧情发展节奏较快不然真的是灾难；变成石头的创意很惊艳，提高了本片的格调
我的生活被卡在双相频繁发作的抽离状态里很久了，所以我很能理解Jobu Tupaki 将一切世俗的成功、正确、框架和碎片化信息塌缩成一个贝果并得出nothing matters的那种无意义的自毁，“如果什么都不重要，那么一事无成的人生带来的痛苦和罪恶感都会消失”式向死而生的认知障碍和虚妄无力，以及穿越无数个平行宇宙寻求Evelyn感同身受的偏执孤独。Evelyn的困境在于她一事无成的要强和不愿承认的后悔，无数个平行宇宙的天马行空，本质上是通过无数次的“what if”来对现实摆烂和逃避问题，也因为她的自尊心和自我需求太强从而陷落到另一个极端的精神困顿，才需要Waymond 那种be kind的方式用世俗的快乐与宽容的爱来进行自我舒压。这种用外化的天马行空描述深层次精神状态的创作方式，很是佩服。
一部编剧有了好的设定却要硬安上立意的作品，变成了无聊的说教
这他妈才是电影，是他妈流媒体短视频永远也比不了的电影！在这个全面退步的时代，还有这样的电影，实在太他妈庆幸、太他妈珍贵了！
观感像是在算法控制下连刷抖音短视频。无法预知的视觉信息如万花筒般持续吸引看到第二部分，差不多到杨紫琼说“你值得被爱，总有些东西值得你所爱”，就知道它玩到头了，还是要回到东方亲情羁绊和迪士尼家庭和解的陈词滥调中，手法再恶趣味再酷也要落地安全区。母亲从虚无主义中学会包容爱恨情仇，形成这顿悟的方程式是偷懒的，是靠直给的概念设定、语录金句，和在多元宇宙穿梭转瞬即逝的快剪断裂结构，因此它缺乏绵延的影像情感力量，在锋芒毕露中受限其短。
好叙事，好构思，好设计，烂道理。并非糟糕意义上的烂，而是那种一眼能见到底的结局和核心情感。“如果什么都没关系就好了，什么都没关系，那些一事无成所带来的愧疚感和痛苦，就都不会存在了”，女儿从来没有真正觉得过“Nothing matters”，那是一种奢望，也正因为没有办法真正说服自己，才会被愧疚感和压力逼疯到想要自我毁灭。爱是后盾，爱也是细软的针尖，经年累月地刺痛着你，即使你清楚妈妈真的永远“I‘m always here with you”，但这并不能避免一个孩子一生都可能活在“爱”附带着的压力和惭愧之中，且这种痛感时常会超过幸福感。二刷觉得这个结局对于女儿来说反而更加为难，现下“劫后余生”的温情达成了暂时的和解，以后呢？下一个陷入拉扯的时刻，又会不会想到母亲的自毁式付出而陷入无尽的愧悔呢？
1.《妈的多重宇宙》比《瞬息全宇宙》翻译更信雅达，很符合本片的大脑洞和恶趣味。很多人都是被石头那段破防，其实赛博外公从追杀到保护妈妈那段也很赞。平行宇宙的外壳下，包裹着妈妈拯救女儿，祖孙三代亲情和解的柔软内核。
Everywhere：我已尝过千百种人生，他们都同样无趣。
"Just be a rock"！好喜欢那些突然冒出来的dildo、butt plug、热狗手指等恶趣味元素，怎么讲，一锅阖家友爱的鸡汤里偷偷放了好多跳跳糖的感觉！
影片有着瑞克和莫蒂式的天马行空打底构想，功夫类型作为动作戏份过瘾，成人化的幽默作为强势添加剂，内核则讲述家庭关系的沟通和理解。
妈妈女儿代际矛盾上升到全宇宙。。。 爸爸be like ： I feel like it is all my fault ….
感动？
本质是一部优秀的B级片，进入设定之后会笑疯。但被当做大片来期待和宣传了，所以部分口碑反噬在所难免。因为充斥其中的恶趣味和疯狂脑洞，并不是所有人都能接受；但是不时会出现让所有人为之惊艳的神来之笔，比如两块石头在亘古荒原中无声的对白。虽然外表是披着平行宇宙外表的科幻片，但内核其实是关于家庭关系的永恒命题，魔王女儿与困兽妈妈的对抗与和解。但最让我感触的台词来自于爸爸，“我总是看到事情好的一面，那不是因为我天真，而是必要和需要。只有这样我才可以生存下去。善良一点吧，尤其是当我们都不知现在到底怎么回事的情况下”。这句话，如同一句诗，献给这个如平行宇宙般支离破碎和让人困顿的时代。
石头后面不太想看了已经，对“爱能战胜一切”的结局感到疲倦
真正属于21世纪的电影，一切都是21世纪的，一部真正的杰作！太精彩了！绝对的时代精神！
烂得完全看不进去，黑胖矮LGBT女儿的选角就是一个开屏雷击，中英文夹杂的“协和语”再次令我感到不适（你们干脆全英文吧，这样我听着也舒服点），到了回忆杀杨紫琼扮嫩的戏码我属实绷不住了，要么换演员，要么用特效做年轻一点不行吗？接下来我已经懒得关注这个片子如何阐述美式价值观了，北美高华拍的伪华人片以后可以避雷。
前期为了营造生活潦倒以及不如意的戏份真的很尬，幸好剧情发展节奏较快不然真的是灾难；变成石头的创意很惊艳，提高了本片的格调
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