被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打戏不错，虽略带夸张但也颇具美感。纵横爱恨的两道疤。
这条故事线因为已经安插在全系列里讲得很清楚了，所以单拉出来搞了两个多小时观赏性就一般。巴死的时候剑心其实也已经死了吧，感谢多年后遇到的小伙伴们给了他第二次生命。
啊呀太墨迹啦，喷血倒是挺美的，动作戏一如既往好评，以及终于把这个系列看完了撒
作为系列最后一部 比倒数第二部先看了 片尾和第一部片头衔接上 这里的感触明显不同
就喜欢里面的刀刀见血，不啰嗦的剧情，看得真的太过瘾了，比动漫更过瘾，因为这就是现实啊，开启新时代必然见血啊，喜欢 喜欢 太喜欢，女主角喜欢，神谷熏小姐我也非常喜欢 ，两个女人给剑心带来了更加丰满的人生
如此唯美柔和的剧情片，刀光在白雪与鲜血中交错辉映，雪代巴的匕首不轻不重地划到剑心的脸上，这样的场景实在太过凄美了，只能说在乱世之中，哪怕是剑术高超的剑心都无力保住小小的幸福，更何况是千千万万的普通人呢？
7.7本月第100部影视，看过不少日本时代剑戟片，对池田屋事件、新选组等也算有了解。7年后，先看结局人诛篇，再看起始追忆篇，这是对我这种路人最不友善，因为不是剑心粉，当年只单纯喜欢动作戏，以为是剑戟片，其实只是武侠片……人诛篇的超神动作看的让人呕吐，追忆篇合理很多。没有情怀，无法五星。
雖然我不喜歡，但我心中的又一個經典系列落幕了，所以情懷分+1，四星。愛砂糖，愛所有演員
这爱情戏太感人了呜呜呜，就算是俗套也好，历史部分也讲得好，剑心的面瘫也治好了，赞赞赞！
系列最好的一部，深沉、痛苦，超越了原作正片那种幼稚中二的层次，有点儿意思
怎么说呢…这一部的确是动画的剧场版珠玉在前了，差了口气的感觉
口刀反杀全屋灭门，临终前的萤火虫，林海雪原机关陷阱五感剥夺，抱歉夫君手刃留痕；厮杀双方说着一样的话：杀很多的人，是为了救更多的人——武士道真是与右翼军国主义不分家。也许让动漫电影达到《切腹》的深度很不现实？两部最终章感觉都是开场即高潮，后面一堆煽情文戏慢镜回放啥的，就连本来不错的动作戏也跟着无味起来；但在雪代巴日记一段还是被不中用地打动到了，毕竟距离当时看到的漫画结局，也二十多年过去了……
2021.02.19 黄金周再会。// 2021.12.07 w/达西先生 猫也看得很认真。
最好的文本
剑心的慢生活
在电影院看效果真是不错，siff的同场共鸣很棒～
没什么新的东西，就是丰富了一下剑心做刽子手的时候的经历。甚至跟巴都没什么互动……根本没有熏的三部零碎电影片段来的丰富，他俩的伪装生活简直是一笔带过，操。唯一让我爆哭的还是巴的日记，呜呜呜。那我在弟弟篇的时候已经哭烂了啊！！！
开头观感还不错，中间开始节奏过于拖沓了，每个人就像是在做慢动作一样，分了几次才看完，慢慢吞吞的以至于被雪代巴的出戏假发吸引了更多注意力😅
系列五部影片都看完了，好看！结合当时霓虹国历史辞旧迎新的激烈，来体会日本在传统和现代之间的美，亚克西！
人间不见白梅香
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