"You ARE in the ocean"
生活的真谛不是什么宏伟的梦想，恰恰就是那些生活中平凡的小事。
不是个好东西 跟大数据自动计算出来的东西一样愚蠢无聊 皮克斯现在就跟鼠来宝差不多
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
年末圣诞夜，在电影院哭得口罩都湿了。
不是个好东西 跟大数据自动计算出来的东西一样愚蠢无聊 皮克斯现在就跟鼠来宝差不多
冷漠脸看完，珍惜每一刻这种事还需要费这么大一圈力气讲吗？
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动，但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶，披萨，风，都很美也很好，但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴，我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡，我更关心想当兽医的理发师。
9分。在我看来，一部优秀的皮克斯动画长片由五个维度有机组成：脑洞大开的创意+引人入胜的故事+革新进取的技术+超凡脱俗的美术+共鸣共情的理念。于是，在上一部五个维度全面达标的《料理鼠王》（也是MTC上皮克斯最高分保持者）推出13年之后，我终于等来了这一部。1分是扣给结尾太过说教。全片在Joe回想起人生中的无数个美好瞬间而忘我演奏时戛然而止就足够了，对22后续情况的交代完全可以做成片尾花絮一笔带过。现在多出的长达9分钟的结尾有狗尾续貂之感，该表达的理念之前已经表达得非常充分，最后的说教无异于洗脑。自从皮克斯被迪士尼收购之后，作品里的说教似乎变得越来越重，当初《料理》的核心理念是反精英的“人人皆可成为厨师”，到了《寻梦环游记》，音乐天赋竟然成了血统纯正的家族遗传，退回到何其保守的价值观！【永旺】
当我们习惯于沉浸在资本市场里而不自知的时候，皮克斯提醒我们活着不要太功利——突然想起前段时间的看到的那句话：每个小男孩童年的梦想，绝对不是买一套房子。可是，现实会答应么。
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
我听过关于一条鱼的故事。小鱼游到一条老鱼的旁边说：“我要找到他们称之为大海的东西”。“大海？” 老鱼问：“你现在就在大海里啊。” “这儿？” 小鱼说：“这儿是水，我想要的是大海。” 目标不是人生的spark，生活本身才是。看完此片，关掉电脑，所有曾经拥有的Spark，纷纷涌上心头。
神作。真的是我们这个时代的作品。不过从最后地球仪来看，竟然去投了hard模式……
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
散场的时候我问保洁有彩蛋吗，保洁大哥说，有彩蛋，有一个城堡。等呀等呀，最后等来了皮克斯的logo，还真是个城堡。
电影后半段我几乎是情绪失控的，哭得不能自已。忘我空间里那些吞没小人的黑色粉末很像抑郁情绪的具象化，不是每个人都能像22那么幸运有男主去把她拉出泥潭，但电影还是很有启示意义的，能平凡的活着，享受当下的每个看似不起眼的瞬间，就已经很厉害啦
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
生命本身就是火花，每天都要尽情的享受生命的奥秘。
人生可以没有目标，但灵魂却不能缺少火花。也许是音乐，是烘焙，是信念，是对美食的饕餮，是对微风的触摸。只要带着爱和快乐，去认真地过好每一天。虽然核心仍然是老生常谈的人生开导，但由于the Great Before的构思和呈现实在太过于新颖有趣，使得整个故事都变得古灵精怪了起来。
如果非要说有什么忧虑的话，那就是观看此片有一点门槛，其娱乐性也不是特别强，“第一眼”的观众缘可能不会太理想……
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