经过了序破Q的铺垫,故事来到了父子对峙,初号机与13号机大打出手,在各各他体,人类意志可以扭转命运的记忆里,绝望与希望碰撞,净化灵魂的第四次冲击出现,真嗣重新站立,碇源堂与唯重聚的空想破灭,没有EVA的幸福生活到来。
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
人类补完和阿西莫夫的盖亚模式一样也许确实是人类最终最合理的归宿,但别是现在。个体五花八门的缺陷和不完美或许才是魅力所在。
一场温馨的告别,是成长,是和解,感恩多年的陪伴,前行,生活更美好。
观影体验最佳的是4DX,其次BESTIA。
10岁时的天鹰战士,14岁时的TV重制,17岁时的死与新生+真心为你,20岁时的序+破+Q,29岁时的终。再见了所有的EVA,再见了此间的少年。
终于结束了,终于回到一个没有EVA的成人世界。说实话我早就厌倦了真嗣的哭丧脸,宁愿他变成一个普通而又快乐的大人,虽然最后一幕我又开始想念少年的他。“我的哭泣救不了任何人,所以我再也不哭了。”受够了劳模明日香永远做最帅最徒劳的牺牲,喜欢过,放下吧,解脱了。
等了7年的作品。动画只是动画,最终我们还是要回归生活。
好像结束了一场长达数年的暗恋,或者参加了一个热闹的毕业典礼,无论其中多少欢欣和酸楚涌至嘴边,只能说谢谢。
回想起了19岁某个下午,宿舍电脑前的我,那种冲击感。我们都长大了呢,真嗣。one last kiss前奏响起的第一声,心里大哭了起来。さよなら、全てのエヴァンゲリオン 。
不再只是tv时对一个男孩的心灵补完,重写了旧剧场版时男孩和女孩的结局,即使有了更多预算还是回到最初的构想,从封闭的内心迈向了更广阔的世界,重新相信爱与希望,不负二十多年的等待,这不仅是给观众一条成长的道路,更他妈是庵野秀明本人的成长与补完啊。
与旧剧版不同,如果说真心为你是朗基努斯,那么新剧便是卡西乌斯。区别最大的便是红海一幕真嗣和明日香的隔阂消失了,真正做到了人类补完计划,不再是披以绝望净化人类,而是靠希望和人类本心达到了补完的目的,无论是真嗣拔身于臆想还是源袒露自己内心的懦弱,基于隔阂消除的立场,一切的一切,都是最好的选择,最终,其实玛丽和真嗣也很甜,真香了。
永远的明日香和葛城美里粉!大结局不好编呢,最后的一切都是因为碇源堂这个宅男为了见亡妻而要让世界陪葬,这个理由真是给eva这个神作来了个大败笔呢。
这种常态跳票导致时间跨度过大的作品会因为技术和审美的更新而串味(指前作),但仔细看确实还能分辨出原味。鹭巢老师这部的音乐带有一点点商业感,也是这种感觉。
只是看个爽绝对足够了,也别怪庵野秀明,如今不存在创作出真正好作品的土壤,只可惜没有早点结束这个系列,拧巴的价值观落脚点也算是创作者在这个烂透了时代的一种求仁得仁吧,这么想就挺好理解的。
21_144。谁想到,丽党香党,谁想到啊。但无论如何,也是一个很好的完结。再怎么样,你也该成长了。
主要时间都花在一秒一个新概念的战斗大场面和乡下种菜的日式鸡汤,至于剧情逻辑或人物发展基本靠粉丝自我脑补,补不上也可以说成是一种打破第四面墙的作者性(补完会引起人类末日呢……三颗星真的是谅解的极限。
2019年《死亡搁浅》还没发售的时候,《新福音战士剧场版:终》也迟迟未定档,网上流传着小岛秀夫和庵野秀明神态悠闲的表情图,图上写着:(作品)在做了。
通过各种巨象化和分形制造神迹,最后一切归零,回到起点,从全宇宙落点到个人的内心。淀真嗣可以说是最反类型的主角,但也可以说是最类型的主角。期待大银幕的视觉饕餮。
“当时我觉得我喜欢上你了 可惜我比你先长大了”“你已经能在现实的世界而非幻想的世界站起来了”旧剧场版是拒绝敞开心扉因此拒绝人类补完,新剧场版是相信人与人之间能互相理解因此拒绝补完,现在的我和过去的我和解了,能继续前进了。对于那个年代的观众来说,这部剧场版是童年的终结。
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