李世民(莫少聪饰)因好友吴国生(黄日华饰)为已丧命而深感内疚,在情义及责任的驱使下,毅然许下承诺,抚养其子星仔(郑家麟饰)。星仔生性反叛,令民无所适从,其妻郭可仪(何婉盈饰)更因此离他而去。星仔顿悟自己的不是,与民相依为命,逐渐建立深厚的父子感情,比亲生父亲更甚。
星仔之母叶芳(梁小冰饰)突然出现,与民争取星仔的抚养权,但后来民得知星仔之身世,反而同情芳之遭遇。两人相处日久,民不知不觉爱上芳,可是芳在美国已嫁作人妇,其夫杨文礼(张国强饰)更从美追至。芳处于情义两难间,不知如何取舍,民与星仔又不知会否逃过分离的命运……
卡司没有惊喜,出彩的是舞台化的场景和光影配合
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》,光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
没看过其他版本的,至少这个版本我看着质感非常不错,相当震撼。
极简的城堡风,极致唯美的摄影,莎士比亚的经典台词。这无疑是电影史上迄今为止最好的麦克白。
that struts and frets his hour upon the stage,
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一,美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事,但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比,半戏剧半实景式的布景、转场、特写,都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了,Danzel其实也给我点惊喜,有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5,真的太需要在大银幕上感受美感了。
除了布景,该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇,而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
虽然我不懂科恩兄弟这种风格,但仍然大受震撼
(4.4/10)乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现,仅此而已。
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
不是差,是没有必要。英国国家剧院每年出的录播不都是这样吗?萨姆•门德斯拍雷曼兄弟就用几个文件箱做空间,我是真有点不相信这是乔尔的水平,而且你让黑人演麦克白好像也看不出什么表意来。我期待的可能是像《逃狱三王》一样嵌套进一个《麦克白》,而不是就这么直给地拍。当下最无足轻重的就是这类优质电影了,说这次搭档换了,从伊桑换成了莎士比亚,没问题。哎呦算了吧,哥俩儿有啥想不开的,赶快再攒个新本子拍吧,不然真成下一个蒂姆•伯顿了。
莎翁原版古英语,黑白光影加象征性场景,完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感,弑君前的踌躇不安,称帝后的躁动癫狂,预言后的自负狂妄转换自如,不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此,不如真正去舞台上表演一把。
此刻观看体验是心跳加速血脉偾张......
没看过其他版本的,至少这个版本我看着质感非常不错,相当震撼。
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》,如果是夙愿,那似乎能解释他风格的源头所在
极简舞台剧,中世纪建筑冷峻鬼魅,迷雾重重,影子般的乌鸦,神叨叨的恶魔,有《第七封印》的感觉了,摄影简直太美太美,灯光也打的颇具水准。一度认为莎翁原著中的活生生的人性罪恶和宿命论很适合放在德国表现主义,黑白,高反差的戏剧化影像进行表达,畸变的人,扭曲的脸在一个个特写里直击观者,而那些高大建筑生硬的切线仿佛时刻在将人分割,虽看整个片子没什么原创性但在视觉表达和呈现上足够惊艳
3.光比控制极佳,对于意象性的形式辅助完全拉满。
很稳的改编,摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里,每段声音似乎都被放大扭曲,也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答:黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法,以此从中达到一种极简;台词是最重要的,它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
台词诗意,影片戏剧化,并不是拍莎翁的要领。
台词还是值得品咂的,直观地感受到了莎翁的魅力
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