4.5,私心很喜欢,强化场所承载的意义,又通过倒叙强化每一分遗憾的情绪。有时候在纠结,多部创作后整体更为工整而圆熟,但又觉得好像失去了青涩时期的那份锐气。
不是我的菜。想看一气呵成的那种。想起「在蓝色时分飞翔」。
与其说被主角感情的遗憾所触动,更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活?想去见一个人就能去见她,可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈,可以去干任何想干的事,可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大,上海很大,世界很大,如果不刻意去见,光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束,我不这么认为。也许是花束更对我胃口,也许是花束感情更充盈,也许是花束对我而言已经不是一部电影,是一段我驻足回望的美好时光,是开始,是纽带,是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
起床后习惯:浇花 喂猫 打开收音机 窗前简单拉伸
cinefan free preview screening. 前面真的太闷了,我满脑子都一直在走神想着红油抄手、烧烤和螺蛳粉(下班直接过来没来得及吃饭orz)唯一好看的都集中在最后十分钟了:回到初识时跳舞的巷子,以及日出(?)时片尾曲响起也加分。
倒叙的花束 没什么偶遇 退场的人就别再遇见了 那些记忆里的人 偶尔想起也罢 平静的偶然想起 灯光呼应和明暗的阳台都是不错的光景
好美的海报。早晨7点醒来,我突然很想看这个片子。2021年7月26日,叶载着乘客停在闭关的剧场,看见了舞台上的照生,然后她的记忆回到一年年的这天,争执、磨合、甜蜜、酸涩、悸动,这些倒带回放的情绪的头尾,都没有彼此,而生活的习惯有些变了,有些还一如既往。被揭开的,其实不痛不痒,只是,稍微想起,搔过神经。
因为被那首《拥抱》打动过,所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货,这样做的意义到底是什么,为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话,是配角,是陪衬吗?情感上没有办法接受。
好喜欢这片子的结构,时间回溯,结尾归于生活,无比真实,后劲十足,出现了很多个7,7是最神圣的数字,也是最真实的数字,七年,七月,七点,七分,突然想起你,笑了笑自己。
一世比一世遥远
剧中台词“成年人活着真是有点儿不容易啊”~说出时不用感叹,而是语气平和,带些许无奈,更多是偏:既然已经这样了……那就这样吧……的意会。
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
看了《地球之夜》后一直想再去看一遍,终于趁有池松壮亮和导演最后一次舞台挨拶的机会,赶紧买了票。
正是《花束》所缺少的
有一部描写错过的爱情的日本片,特有的孤独感,整片的叙事慢、慢、慢,爱的人很喜欢给5星,不爱的人觉得很闷的片,啥也讲不深刻,为赋新词强说愁,人物逻辑交代无法说服我,演员的表演也很淡。
故事结构和结尾妙啊,比同题材的花束多了太多成熟的隐晦和克制,毕竟是更熟龄的男女间的爱情。剧情平淡如白开水,引发的是后劲十足的暗涌的情绪。“だがら....”“ちょっと...”之后藏起来了不交代也能猜到的剧情,把更多的时长给了夜晚空荡小巷里跳舞的长镜头,却显得异常动人和感伤。
光看片名都有一种泛起了的好奇心,让人愿意往下追,延续了一贯的日式电影特有的颓丧,迷茫,细腻,让人看完保留的淡淡的哀伤!在现今快节奏的时代,需要一抹伤感但令人难忘的疤痕,来为我们的生活调料
生日这天串起的碎片,真的就是ちょっと思い出しだけです。
怎么就能在生日当天选中一部生日元素如此丰富的电影呢…情节甚至人物设定都是老套的,但很喜欢一些小设计。比如在出租车里,坦白心意的池松被伊藤的笑打断然后突然拒绝说下去。这两位的表演状态都太棒了,很松弛很自然。
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