关于这个人物没有可信度。老爷子的金句在最后，反西部牛仔的宣言。
虽然但是，东木爷爷非要亲自上阵么？走平地都老态龙钟令人担忧，竟然还安排骠悍训马的戏份，还有爱情戏，想不出戏都难。
我在梦中曾身处一个沙漠酒吧，现在我竟真的在。但没想到的是，这个荒凉的沙漠小镇，让人重回旧时的牛仔时光，驯马，烹饪，帮村民治疗他们的小动物，和可爱的小女孩开心的比划手语，看着拉菲尔情窦初开，和相互喜欢的人共舞一曲。当那首Sabor a Mi想起的时候，我真的和那孩子想的一样，留在这个小镇，永远不要离开。
91岁了，还在努力的每年贡献一部电影，的确是服的不要不要的。但是看这场电影，看着他走得一步一摇晃，生怕下一个镜头，就会倒下来，真的老了呀。致敬！
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood，像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法，牛仔和公路，际遇与选择，亏欠与回报，重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概，没再给自己留下遗憾，美墨边境的小镇里，弥补了家庭的缺失，选择了平缓的陪伴。也在电影的最后，象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择：凸显两个人的不同来自于年龄的差异，男孩那么年轻，一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光，带着青春的踌躇和锐气，似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
90后伊斯特伍德依然有劲儿。我和我最后的倔强。抛开剧情，忘记《完美的世界》，一辆老爷车，一个老头，一个牛仔帽，一个孩子，一只鸡，继续上路，别带任何附属品。帮男孩回家的不是老头子而是那只公鸡。老头子老也老了还要谈恋爱泡墨西哥寡妇，男人致死是少年。
已经耄耋之年的东木的新作，不好说是老骥伏枥、宝刀未老什么的，而是我鲜少见的：温柔的东木。有着他曾经影片中最熟悉的元素，却放弃了不犀利不深入的悲伤故事，讲了一个平铺直叙，甚至没有什么高潮点，一老人，一少年，和一只鸡跨越美墨边境的故事，像是他的人生自传一样，像是对那个西部牛仔年代，还拿着枪的东木的致敬和怀念，转眼间已是拖着一身老骨头，给年轻一代讲他的所理解的世俗的老头了。他这次的转变，像是我最喜欢的小说家，写起了散文的感觉。
老人、孩子与鸡。一场乘着夕阳之光而行进的公路电影。东木年事已高，在他的创作中已十分明显，有着一种不愿面对纷杂纠葛的慈悲与和蔼。
哪里哭泣了呢害我一直担心。太老了，实在想不到还有什么魅力让那个寡妇爱上这个真的老的老头。故事也比较平淡。一般般
老牛仔的浪漫故事，姑且原谅导演又把自己写成万人迷好了
风味是有些，尤其是墨西哥娘们儿，内容就呵呵了。
91的高龄还奋战在前线，太了不起了！剧情比较平淡，小男孩选的不太好。为老爷子多加颗⭐！
好像影射了些东西，但重要的是表达了对过去执着的松手，反而轻松的更沉重
醇厚、舒缓的特质弥漫在整部电影里，如沐春风。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。
平淡无奇 小男主既无成长也无用处（鸡都比他有用）跟骡子和老爷车比不了 没了东木大爷的情怀分就是流水账的烂片（话说开篇加这种妹子过边境混时长的片段就大感不妙 到后面也充斥着和剧情人物塑造都无关的混子片段）
东木老爷子真的老了，颤颤巍巍的动作，微弱的声线表现片子本身的弱冲突和人物身上的无力感，不如说是老爷子自己的无力感，这就像人生，你觉得自己什么都懂，老了却发现，自己什么事都没有答案
情节之间僵硬脱节，不是很好的剧作。老牛仔的暮年哀伤，我相信东木自己是接受时代和岁月变迁的，但是对于一个几乎将自己2/3人生都贡献给电影的人多少还是能看出他的不甘心和不消停（褒义）。希望老爷子长命百岁，我认为对于东木的最好结局是逝于片场吧。
舒适小品，多一星给我的英雄，东木jo太郎。
感觉老头子有点为了在有生之年多拍点片而不得不有片就拍。
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