被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
马克沃尔伯格帮荷兰弟系领带，年度可怕画面有了
沃尔伯格和赫兰德的配合总是感觉怪怪的，没有强烈的火花，就像赫兰德手里的老旧打火机，大多数时候都是不灵光的……费雷德的扮演者和游戏里很像，但是让人很难相信她是95年的……安东尼奥班德拉斯打了次酱油，还不如《敢死队》里让人印象深刻。
对游戏不了解，就当爆米花电影看。塔蒂这个妆容就和萨布丽娜里一毛一样，瞬间穿越
如果蝙蝠侠是商业大片，这个就是商业躺平的小片了。前三十分钟的剧本都是凑数的。
过了十多天写短评都完全想不到这个电影讲了些什么了。太俗套的冒险片。毫无记忆点。可以无脑刷。
平平无奇，甚至都不好笑。就那个女的我都不知道是这俩人谁的女朋友…
我只想说：Eric现在是非恋童癖的角色一概不接吗？Euphoria第一季过来的…
故事框架上没有逃出夺宝类型片的限制，只能靠动作戏和调侃段子拉回一些观感，动作戏的编排上还是非常过瘾的，有意地致敬了成龙的一些动作电影，荷兰弟在动作戏上还是很拼的，但是电影比较大的问题是主角之间缺乏互动感，荷兰弟和沃尔伯格的年龄差距真的太大了，说段子调侃也没有激起笑点。（6.5/10）
……为什么感觉有点傻不拉叽的…是因为巴塞罗那嘛
没玩过这个游戏，只是电影院看，只是感觉从头开始的设定一切都太简单了根本没难度，类似冒险王那样千辛万苦夺宝仿佛很久以前了，这开头的抢钥匙，轻松抢夺，后面挨个闯关都只是形式走个过场，中间来个跳伞飞机斗有点意思➕反转，然后又回归了，大乐斗一把，甚无滋味，不刺激啊，不紧张看的昏昏欲睡，荷兰弟选剧本要看好呀！
22#6 全系列游戏都通关了，带着粉丝滤镜来看。整体剧本挺尴尬的，前面更是闹着玩一样，拍卖会已经够弱智了，在下水道里能藏着密室更是绝，真是不把市政看在眼里，雇佣兵反水虽然是常识，但也太草率了一点……不过后半段渐入佳境，在内森留下坐标之后，整个味道就对了。尤其是海空战，非常舒爽。所以还是很期待第二部！
1.影片从剧本到表演都典型行活。2.荷兰弟的演技真的是没长进。3.挺没劲的，只能说浪费了游戏IP吧。
原著评分好高的 电影还不错啊 虽然很布道很玛丽苏 但男女主演技好自然 有点感人呢 男主面相实在很善良纯洁 好像天使
这部电影的原题材应该是圣经中何西阿书和妓女的故事。爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒；爱是不自夸，不不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒。这部电影较好的诠释了，爱应该是怎么样的。
如果动作片无法用花里胡哨的动作让人忽略它的不合理那就是失败，文戏想睡，解密无聊，动作太少，请不要拍2
没玩过游戏但是看完之后想玩游戏了，中途掏出手机默默搜了搜，是索尼的游戏那就没法子了，没有psp……非游戏党但是觉得做得挺不错的冒险动作爽片，从最后的镜头看也是要做系列片的。当然和《夺宝奇兵》不能比，但是还是很不错，值得花个imax的电影票～尤其一开场空中那场面还是很刺激的。看到安东尼奥出来的时候也很感慨，虽然时光匆匆，但是这个长脸还是很帅。当然，因为看不起亚裔，所以全程看不起马克·沃尔伯格。
(何西阿书 14:4-6 )
作为当年ps4几乎人手一个的游戏，我觉得和游戏差远了。我的评价是不值一看，或者只能看一遍……
女反派发型像戴着浴帽。
她逃他追，他插翅难飞。玛丽苏文学全世界通吃
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