被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
随便看看 好多情节太牵强了 最后跟rob对峙的时候 自己就叭儿叭儿的开始说你是凶手！颤抖吧？？？开什么玩笑… 前面还确实曾一度怀疑到底谁是真凶 可以相信谁 越到后面越不过脑子
15-64美国《血光假期》
和《厄运假期》【《艾米丽在巴黎》（：】还有许多类似的片子很相似，都以鬼吼鬼叫、傻里傻气的美国游客开始；然而平静之下有风波，接着一步踏错步步行错。有多少可以猜到的情节不重要，更关键的目的只要能让你停留在屏幕面前，就是胜利。“人无千日好，花无百日红”，Leighton Meester如今只能接到这样规模的的电影邀约实属遗憾；她应该值得真好，但确实很无赖。
还可以，虽然有些情节稍微有点降智，以及查豆瓣的时候被短评剧透一脸很不爽，有些人真的是啥都要显摆啊，悬疑片的短评也剧透真服了
撑不起电影的重量，就电视剧集的程度是合格的
真希望这个片子能让54岁的闹米阿姨赚两三千万。
一杯白开水，5分钟就可以喝完了，真不用一个半小时。
一谜引出一秘，枕边两副面容。
和Blake Lively几年前那部A Simple Favor放一起看很有趣，都是悬疑，都是闺蜜失踪……相比较之下，S那部就还是雌竞塑料姐妹叙事，这部则选择了显然更woke更女权的叙事，男人都恶心，唯一的好男是叙利亚难民……看完一查果然是女导演呢…
谷阿莫，情节足够精彩，闺蜜女是因为想坦白和女主老公的奸情被后者弄死的，只可惜一名警察无辜坠楼死掉。
还行，就是使劲反转，就女主后面这操作吧，不是女主肯定就领盒饭了，跟江照黎明一样离谱
穆赫兰道女主，保养得真的很不错，裸体身材绝了。风景很美，每一帧截图下来都可以做手机屏保，很美，房间摆设好喜欢。
永远的母亲扮演者。昨晚和早上刚看完午夜凶铃（20年前！），可以。穆赫兰道后，看看54岁的纳奥米的身体。同样是今年的，奥米已经老得像年长九岁的艾玛·汤普森。4。穆赫兰道看过两次还想看。观影欲望强。也是鬼哭神嚎的叫。外国人自讨苦吃。有点难支撑到露那里。看硬了。
可惜不论是富豪的生活还是南法的生活对我们来说都有点遥远。
还行，就是使劲反转，就女主后面这操作吧，不是女主肯定就领盒饭了，跟江照黎明一样离谱
好心的阿拉伯大叔才是赢家，既找到了对象，还洗白了难民身份，哈哈。
不温不火，第三幕男主心结解开的比较顺，女主的救赎拧巴了点；Naomi演的很卖力，但是电影热度不够…
翻拍西班牙2016年的的《我们是贵族》，父亲还不错
相比此片的质量，更让人唏嘘的是 十几年前，莉顿和布蕾克 都是大热美剧 绯闻女孩的大女主，很多人通过此剧第一次了解了上东区的生活，多年过后，布蕾克 混的风生水起，还嫁给了死侍 ，反观 莉顿，混迹在二流影视圈，似乎已无翻身之日
反派作品，却没比原版的好。。。情节感情线都没有原版的细腻
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