从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
用史诗片的时长去翻新一部黑色电影,无疑是一种暴露短板的做法,陀螺这位导演编剧部分比较弱,但独特的电影审美依旧很在线,服装道具化妆场景仍然是好莱坞电影中的第一梯队。只可惜在这个画质越来越高清的时代,翻新一部黑色电影大概率只会落得既不卖座,又没口碑的下场。但我仍然会为陀螺这次勇敢的尝试,表示肯定。
后篇都上映一阵子了我终于看完了前篇,我算是看明白了,没点心理问题都无法在运动番里出场。为我磕到的真遥宗凛旭郁枫日等cp们多加一星,京阿尼真.端水大师。
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了,全片都是同套的万能方案vl.1,倒也契合整个影像风格;2.待补原片,目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏(enoch,you earn it…)后并没有变动整体故事线,过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳;3.至于对精神分析的借重,这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏,精神分析的内容不过是最初级的文本层,创作者在此上挪入(本质上同样初级的)社会、历史向度的人性批判,是很聪明也恰当的做法;4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了,这么多年下来愈加套路化,怎么,这算作者自我标识吗?请回头。
这片真没啥可讨论的空间。但真的,你能在陀螺身上,看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了,看得过程一直在想,这么艺术又那么美的光是什么打的啊?第一部分氛围营造的那么好,是怎么做到的呀!怎么轮廓打的那么妙啊!那外面的雪拍的好实又好轻盈,这又是怎么弄的?
美术和氛围感一如既往地好 但或许德托罗想要拍这样的故事 他需要一个克里斯托弗诺兰或乔纳森诺兰来搞编剧
5.5/10。好莱坞也开始大量翻拍了,疫情下作者的创作力越来越匮乏。前期马戏团的铺垫长了点,导致后期没有时间留给一个记得住的高潮,比例失调。大魔王不一脸写着大boss的样子吗,反转也隔靴搔痒。电影整体的气质是危险迷人的,陀螺用魔术师的彻底失败来打破电影的魔术。
几天时间全系列刷完了 画风和画面的流畅度都称得上一绝 半身和特写镜头几乎完美 不过全身镜头就很容易出现崩掉的比例 整体看下来 因为剧情走向没有什么太意外的地方 也没有觉得很热血… 但有时候不太想看运动番是因为最后一定会因为升学、毕业而逐渐变成失去高光的大人,在回去看第一季就感觉真的内心复杂。
cooper的演技、麻辣兔的人设,和这一整部电影,都只能用平庸一词来概括。大魔王满脸就写着三个字:带不动。
拍得那么的平淡苍白,前面马戏团演了那么多,到后面才正式进入正题,像两个不同味道的瓜各切开一半,然后各自安好,毫无交代。凯特布兰切特在该片又充分展现了她做作矫情的30年代百老汇演技风格。小白兔演技依然在线,但这部剧里几乎所有有实力的演员都跟着无聊的剧情黯然失色,打算重温1947版的了
马戏团完全是陀螺展览他怪诞爱好的场所,以至于第一幕过长,中段和心理师的相爱相杀蛮有张力,而最终,读心者永远读出自己被反噬的宿命。三星半。
大家都长大了55555一对一对地电车挥别那里狠狠emo了
就这?就这?!!! 1080P 22/02/04
光看前篇容易心肌梗塞,全员天使里面混入一个杀人诛心的心态崩了的遥。七濑遥你欠我这里的用什么还!
反复埋料call back。。。
观看的每一分钟都在好奇原版是怎么拍的,一个充满戏剧张力和悬疑色彩的故事,因为陀螺选择了观众全知的视角而被拍得非常无聊。我看他采访说他在这一部里想重点做好人物,可人物塑造的关键,不必要展现连篇累牍的成长史,而是在重要行为动机上埋好伏笔,导演的叙事效率太低。Cooper明明机关算尽却不聪明,凯特和玛拉都缺乏与他的化学反应,一个困在房间里做有限的戏剧表演,另一个看似拥有完整弧光但反叛完全没有力度。陀螺美学在这部里面最集中体现在嘉年华的布景上,其他特征只靠阴森打光和下雨下雪来烘托可实在算不上高级。
watch the ‘47 version please 🙏🏼🖤🤍
可能库珀破碎感太强了,看到最后居然对这个角色产生了一种同情。战时底层的悲哀,也就只有陀螺这些老导演还愿意拍这些东西。
美术和氛围感一如既往地好 但或许德托罗想要拍这样的故事 他需要一个克里斯托弗诺兰或乔纳森诺兰来搞编剧
【3】比较失望,精致的美术和经典Noir语汇美则美矣,但原作中危险的平衡感荡然无存,神秘主义倾向被削弱,取而代之的是更强烈的精神分析意图。可做出的改动并未动摇实质,150分钟则更显得冗长,只营造出表象的繁复。
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