白鹭，在传说中是天使的化身，栖息地在美丽的海滨城市一厦门。本片以全新的视角，日记的形式，一页页掀开同样有着天使称号的以厦门白鹭航空公司为代表的空姐们的神秘面纱，通过讲述空姐们麻雀变凤凰般的蜕变历程，呈现出一个神秘光环笼罩下的真实世界。
来自青山绿水环绕的福建围屋的吴蓝，不负父亲和全土楼人的期望，考取了空姐。没想到在满心欢喜去白鹭航空公司报到的第一天，就遇到了一个莫名其妙的家伙，引发一连串的麻烦。而这个制造麻烦的冤家，竟然是同一航空公司的飞行员灏天，好戏便在这看似误打误撞的奇遇中开场了。吴蓝自尊自强，淳朴善良，天使般纯净的心灵对灏天有着白纸之于画笔的吸引力，并因独具天然的可贵品质在人生的赛场一步步赢得了命运的嘉奖。从一开始遇到爱情的不懂爱，到相信爱争取爱，在痛并快乐着的成长历练中收获了梦想和爱情。灏天出身航空世家，看似放荡不羁，实则真诚坦荡。与吴蓝的爱情一波三折，一边是爷爷的阻挠，一边是大伟的临终嘱托，他一度进退两难。飞天路上也艰险重重，受到嫉贤妒能的机长的排挤，又在从飞行员被贬为空乘时忍辱负重。风雨洗礼中，玩世不恭的公子哥磨炼成钢铁雄鹰，天之骄子凭借热情和执着将命运牢牢掌握在了自己手中。灰姑娘王子般的奇遇，在越差异越吸引的爱情磁场中，爱情被赋予了无穷的力量。吹尽狂沙始得金，吴蓝和灏天，两个相爱的人命运的齿轮终于无懈可击地结合在一起。
大伟和佳音在山顶相识并一见钟情，身为航空公司地勤的大伟因一时情急之下谎称自己是飞行员而为日后埋下了引线，不明就里的佳音怀揣着对空姐飞行员爱情的浪漫梦想放弃学业考取了空姐。两人在同一航空公司，谎言随时面临着被揭穿的危险，佳音苦苦找寻，大伟东躲西藏。可纸终究包不住火，谎言编织的爱情美梦像打在沙滩上的浪花一样破碎了，两个人陷入了痛苦的抉择。都说一个谎言需要用无数的谎言来掩盖，受灏天启发自己造出佳音号飞机，想飞上蓝天却不料失事葬身大海，大伟用自己的生命堵上了心中完美爱情的缺口。虚荣这个无形的魔爪同时将信奉完美爱情的佳音掷向无尽的深渊，物极必反，难道完美真的最接近于零吗？大伟的离去令周围的每个人陷入了深思，真爱与虚荣，现实与幻境，孰重孰轻，如果早一些懂得，生死也许会在一念间扭转吧！出于自责和怜悯，灏天开始疏远吴蓝走近佳音，但怜悯真的可以取代爱情，爱情真的能够出让吗？烈火熊熊千锤百炼，爱过才明白，在爱情这个大熔炉里，相爱才是真正的试金石。
用过去抹杀未来还是用未来救赎过去？这是林娜向我们提出的问题，如何将问号拉直，相信时间会给出答案。热爱空乘职业的她有着一段与理想格格不入阴霾般的过去，少不更事时曾被人包养并未婚生女被始乱终弃，为了圆空姐梦她选择了隐瞒和推脱。当真相被揭开并使好朋友吴蓝代为受过卷入其中，她终于勇敢地做出了正确的抉择，直面过去担当责任。凭借对空乘的热爱和信念赢得了宽容和支持，战胜过去获得重生，拨云见日实现飞天梦。
姚菲菲，也许是心里比别人多了一份欲望的火，她点燃了空姐日记里第一张多米诺骨牌的导火索。战火连天，照亮了笑颜如花背后魔鬼般狰狞的面容，在与天使般的吴蓝的较量中因不得人心而屡战屡败。善良大度的吴蓝以德报怨，不但找到姚菲菲流浪的父亲而且悉心照料。对金钱的狂热使姚菲菲一度迷失在欲望的海市蜃楼，沦丧到不知亲情爱情友情情为何物。烟云过眼，大梦方醒，最终是亲情和友情的召唤使她幡然悔悟，流露出真性情。
彩虹中最亮丽的色彩，歌声中最欢快的音符，天使中最可爱的一个，就是洋洋。她通晓天使最迷人的法力，水晶般透明的心灵令人轻松不设防，娱人娱己快乐至上。在空姐日记三个女人一台戏的舞台上不经意间化干戈为玉帛，在嬉笑怒骂中展现戏如人生般缠绵跌宕。
福建与台湾隔海相望，厦门白鹭航空公司台湾首航因此被赋予了非凡的意义。空姐们的全力以赴和台湾老兵的感恩之举令人动容，阔别半个世纪的母子重逢令人深感历史的厚重和使命，游子回归昭示了中华儿女的共同心声。人团圆梦更圆，合上空姐日记，仰望蓝天，会看到天使最美的笑容。
爱情与友情、亲情与利益、责任与梦想、生与死，在空姐日记中，当这一切交流碰撞的电光石火照亮了夜色，它不会化为焰火，而是成为星空。因为打开这本空姐的心路历程，写它和读它的人将会共同思考，什么是流逝，什么是永恒。
导演的戏剧出身，决定了他的风格，包括布景，台词，调度，音乐。也极其出色，尤其是爷爷和小主角的演技。
看哭了。在国外这么多年其实没怎么想过家，甚至有点怀疑自己是不是没有良心。但贝尔法斯特让我怀念起童年生活，不管时代背景下在发生什么，或者父母家长邻里之间在发生什么，小孩子的忧虑只有那么点大。爷爷很让人心疼，在战乱年代保持一颗诙谐的心是一种超能力。
真是无聊，想要渲染情怀以及对于故土的那一份执着的思念，但是呢，除了精致的画面，以及欢喜交错的音乐之外，在剧情与人物之上，似乎没有什么能引发共鸣的地方。缺乏张力是整个作品给人的一种感受。能提名奥斯卡最佳影片真是看不明白。
一部包装很漂亮的电影，何必刻意去展示动荡年代，感觉拍童年快乐看电影唱歌跳舞的部分自然的多。
21.11.13电影院，没有字幕的北爱尔兰口音我是真的不太行，但应该没有影响到理解吧…整个电影院大部分都是老人，还是老人家品味更好。我旁边的那个人结尾哭到泣不成声，大概也是一个离开家乡的人。
又是一部导演的自传吧，能在琐碎杂事中把人物都塑造的很丰满，这是功力，镜头语言也很丰富，值得一看。
乱糟糟一片，虚情假意不知所云。快进看的，浪费了宝贵的一小时。
爵爷只要在自导的电影中不出镜，电影的观感就能有所提升。况且这次他的技法相比之前的作品也更加娴熟，所以这部在许多人看来是“效仿之作”的电影中，我还是感受到了他本人内心中对于故乡和童年生活真诚的爱恋之情。以小孩的视角去展开叙事，无疑是最能把握住观众心理的，但布拉纳好像在执行层面出了点差错，因为他想通过宗教这一层面去展现出夹杂于其中的母爱，亲情和爱情，但“宗教”这个引子却又被提及的不明显，所以才导致于整部电影看下来就是个感情记事簿，没有啥可以值得单独拎出来的情感迸发点。所以尽管我对于本片的观感很喜欢，但还是认为它在某些地方理应值得做得更好。 小男主有时候给我的感觉也太像“乔乔”罗曼·格里芬·戴维斯了。
电影回到1969年8月15日，全片是小男孩视角、他的世界是童趣和喜欢的小女孩，工薪阶层的父母为生活奔波和烦恼，爷爷奶奶看尽人生、用温柔和诙谐看世界，当时的社会大热点则是英国新教和天主教的冲突。几乎都是黑白画面的成片，几处夜景的画面光线、构图很美，第一时间没认出演奶奶的是朱迪·丹奇，小男孩和爷爷奶奶的戏很温馨、有点动人。PS. 詹尼斯·布拉纳继续这样拍片也行，别再祸害波洛才是真的。
去过贝尔法斯特，对那里印象很好，有种伤感和忧郁的情调。。。至于电影，更像是导演对自己过去的回忆，回忆中的一切都很美，哪怕是纷乱嘈杂的社会动荡，都有着属于他个人的印记。
1. 那条街人人都认识我的岁月早已不在，但黑白对立的仇恨还在；故乡已经不可回去，但关于故乡的电影越来越多。是一部可以从place这个概念出发讨论的电影。2. 故乡是一封旧旧的情书，这部电影虽然采用了黑白摄影，但是分明的对比度和精致的画面让一切显得太新，好像杂志封面，就像演员们精致的脸庞。风格上的矛盾使得乡愁变成了时尚元素，记忆的质感被抛光打磨，因而共情力大大减弱。3. 黄色字体让人想到Roma，结尾的点题让人想起Nomadland, 东施效颦之作。
烂片有技术层面和心理层面的，这部片子算是全占了，开头的语言让我以为是八月，但之后打破预期一路下跌，浮夸难看，情感层面故事太过差劲，感情抡不圆，跟着时间走…
若把此片看成是一部私家回忆，那确是很好了。
喜欢papa，还有他那段话：记得你是贝尔法斯特15区的，在这所有人都爱你，走的多远变成什么样也不要忘记，这大概就是故乡和家人的治愈。配乐也很棒，喜欢爷爷奶奶，爸爸妈妈之间的感情，虽然妈妈有点飘浮，但真是个美女。
可以看作是一部治愈的家庭亲情剧 除了黑白光影 和《罗马》截然不同
Kenneth Branagh还是适合莎翁和阿婆。
属于肯尼斯·布拉纳的“《罗马》”，是“乡愁”，是深藏在心底的童年回忆录。孩童视角下的动荡年代更多的还是街巷之间的欢笑、玩耍与同桌的青梅竹马，电影之于导演更像是通往新世界的大门，由黑白转彩色赋予其特殊意味。贯穿始终的孩提视角当然也难以避免的摒弃了时代背景，无意中拉高了欢迎门槛，造成了感情与叙事的撕裂感。肯导的肚子里还是有笔墨的，影片的黑白构图与群像表演都能算上年度前三。
每一个用黑白影像的导演一定都是有野心的，或者至少是有想法的。60年代末的贝尔法斯特，动荡而不安。小男主的童年恰好在这里。镜头下的真实生活都是黑白的，唯有主角一家人看电影的时候，银幕是彩色的。忍无可忍后，一家人终于离开贝尔法斯特搬家去伦敦。等小男孩长大以后，他的童年记忆会是彩色的吗？
理应很私人，但童年散文般的叙事太刻意地想要讲述大时代下的暗流涌动，很难带入。
看了后悔的程度。肯尼斯布拉纳先生，您不会演也就罢了，现在连导也不会了吗？尽管剧情并不累赘，但这一个小时四十分钟的电影依旧显得无比漫长，节奏实在太差劲了。大多数情况下的黑白和彩色的转变都没有意义，所谓“电影艺术照亮动荡生活”的观点根本不需要这么表达。情绪破碎，故事刻意，仿佛揪着观众领子强迫大家认同这是一部【冲奖】片一样。
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