这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊，我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
从山顶开始的话，无论哪条路的都会是下坡，但也许，还可以爬上另外一座山峰
ままごと的舞台还是挺想去看次的，但大概永远回不到以前的日子了吧，从钱包里一堆过期未去看的舞台票开始。偶尔会怀念一下，但是除此外也没有更多的情绪了。很多东西不再相信，很多东西再难有感触，普通人在挣扎的过程中慢慢就会变成这个样子？也许仅仅因为我是个没有余力的废物罢了
台词就还是很坂元（笑）。村花的角色很有共鸣。没有爱情的婚姻或许成立，但是我真的不可。
一株植物如何孕育出花蕾，一朵花如何绽放盛极转衰。可能你并不关心，如何说的是花束般的恋爱呢？
挺豁达的影片，没去描绘那种伤别，反而是去描绘那种美好，而正是原来的美好，让两个人再也无法回去，只能挥手作别，只能自言自语，这太残忍了，但却很高明，激情是好，但激情退却呢。而在这一点上，就比我国爱情电影那稚气未脱的状态，好了太多。
……纠结了很久是三星还是四星……毕竟软弱好骗如我依然会被那些庸常中刻意放大的美好细节流下廉价的眼泪。这个故事换在几年前我一定会很喜欢。但在经历几个因为有过些共同话题就被纠缠不休的乌龙后，我对故事的开头就已经无甚好感，而这个故事除去这些美好的“共同语言”滤镜，不过是乏善可陈千篇一律甚至有轻描淡写之嫌的情感博主日记，一眼看到底。坂元裕二的剧本的确很讨巧，电影文学音乐戏剧，毁灭一切理想才能活下去的恶俗现实，甚至在Google map上看全景照片的小癖好都能对上我自己，可类似悲剧经典模式的爱情宿命论依然并非简单用罗曼蒂克于被资本左右的人生中消磨殆尽就可以说完说尽的。这是个值得怀念的故事值得所有水仙花情结的文艺青年隔着陈年滤镜对耿耿于怀的年少过往泪水涟涟，也正因如此约等于什么都没说。
导演过于偷懒了，爱情不是像对暗号一样对几本书、几首歌、几部电影，不过从毕业到初入社会的矛盾的展现，还是挺典型。
#Toho 算是冲着坂元裕二去的，果然还是旁白电影，导演的字幕地位还不如脚本，哈哈哈哈哈哈。作为曾经在调布附近居住过的学生，还真是挺有内味的，剧本上还是挺喜欢这个很实在的学生和打工人的变化，最后也讨论了恋爱的初心如何继续保持到结婚？可以么？永恒话题，两个人的相处方式…伤感了… 缺点就是，旁白太多了，巧合太多了^_^
哪有什么命中注定？哪有什么唯一的灵魂契合？
22岁的时候遇到你，我们不同的大学毕业到同一家公司上班，讲相似的方言，搭车去公司的偶遇，公司游船上惊讶的你也在这里，从不联系的你深夜短信给我的歌词，以及在公交车聊诗词不想结束，下车就近在站台旁的快餐厅坐下用餐巾纸写诗词。满眼闪着钻石星星的人。如果我们没有在一起过，会不会比现在好太多太多？至少你读过书还会和我分享，而我也可以把耳塞给你，即使在路上走着，也能聊音乐到忘记出行的目的。我们都长大了。也分手十年了。连自己都感受到自己老了。
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍，故事还是毫无新意，但，却在各种细节各种安排下，观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
《我的五年恋爱日记》。像童话，又像是一个梦境，与百分百恋人邂逅就已是可遇不可求，更别提煤气罐之旅以及共读书共听歌，浪漫得感受不到任何杂质的存在。但是当外人逐渐介入这段关系中，当金钱成为隐性条件逐渐被瓦解的时候，现实不断逼迫他们做出抉择，或对或错已经不重要，重要的是明明那么相似的两个人，却仍然选择了两条完全不一样的道路。用现实打破童话，是一种约定俗成的规则，但从现实再度回归到童话之后，存在于两者夹缝中的结构与想象，在转换过程中掺杂了太强的不协调音。喜欢两人在一起的所有模样，喜欢餐厅分手时的心照不宣和体面，喜欢短发苏打。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演，这是二人合作日剧《四重奏》之后，首次合作大银幕。
真正的生活需要三分文艺情结就够了，剩下的七分要用来面对世俗之事，毕竟人都是社会属性。太贪恋随心所欲是无法支撑下去的，就像男女主，渐渐就走到了分岔路口。
除了“换一对（适配度更高的）男女演员也毫无违和”这一个缺点，几乎是我百看不厌的那种「元爱情故事」了。
短短四年时间就会让一个人变得如此无趣了吗，看完后本觉得前后对比有点夸大，但回顾了一下身边的人，四年不算短，许多人确实在无形中或多或少都变了一些。
深夜从电影院出来，忍不住吸了吸鼻子。我的共鸣不在曾经多么美好、多么合拍，而是从校园步入社会时面对现实的无力，这种无力感揭开了爱情的滤镜，就这样吧。
总会被时间证明一切都是两厢情愿的误会在作祟。
真正相爱的人，无论学生时期还是进入社会工作，都会很纯爱的。我竟然还有着一颗纯爱之心！
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