制作人 陆立之 原著 屈松云 导演 徐昌霖 副导演（助理） 叶高 编剧 徐昌霖 摄影 罗及之 美术设计 蔡西冷 录音 周云麟 展开 演奏：上海电影乐团 小周 冯笑 ---- 阿菱 向梅 ---- 老李 于明德 ---- 洋湖镇供销社为了支援农业生产大跃进，下放一批店员深入乡村去工作，营业员小周和老李被下放到一个偏僻的乡村供应点。 小周看到洋水村的一切都不习惯，店面小，货物多，吃饭睡觉工作都在一个房间里。他想，这么小的地方，派两个人来真是浪费人材，尤其营业要根据农民生产情况而定，他认为太不正规，他向老李提出要规定一个营业时间。 老李表示反对说镇上派我们下来就是为了让农民方便，要是规定营业时间就不是为农业大跃进服务。 农忙季节，村里人买东西的很少，老李闲着无事跑到田里与老乡们谈天，他了解到收割的时候要到了便与小周商量是否多准备一些镰刀。 小周反对，他认为镰刀是冷门货，不如多搞一些香烟好卖，少准备几把镰刀摆摆样子就可以了。 货运来了，老李提议挑一副货郎担到田头去卖，小周赖着不去，老李只好请小周看店，自己一个人下田去。 夜间风暴来了，农民忙着收割都去买镰刀，十几把镰刀一下抢完了，老乡们给老李提意见，小菱急得要哭，眼看庄稼要受损失，小周看到这个情况又急又难过。 风暴吹得更紧了，金色的禾稻被风吹得抬起头来。老李看不下去了，计算了一下时间叫小周看店，自己向外跑去。小周知道老李是去运镰刀，想阻拦老李，可老李已驾船向镇上驶去。 小周感动极了，他伸手把店门口贴的营业时间撕下来。从此以后，小周认识到自己的错误，安心了农村工作，并经常挑着货郎担到田头和群众的家门口叫卖货物。
中间有好些年洪常秀都不怎么拍黑白片了，这几年又开始了。全片大概也就二三十个镜头，基本上是几分钟的长镜头居多，有两个十分钟以上的长镜头，还有一个超长距离的zoom in。印象中这大概是第二部没有烧酒出现的洪常秀，甚至烟也不怎么抽了，情欲也没有了。这他妈的都是爱情搞的鬼啊，洪常秀跟金珉禧简直是绝配。
洪拍其他的演员的时候都像是在拍自己或者是分身，唯独拍金敏喜是她自己。镜头把金敏喜放置在画面的一侧，不强调视觉中心，或者就让她离开镜头。看似不经意，实则是给予了极大的演员自由。电影结尾，演员独自走出电影院，导演在画面里已经消失了，留下了演员自己去做决则，是去是留。最终，演员坐上电梯，从画面内“逃走”，转为空景。这场戏的调度，和洪前作《逃走的女人》的片名，形成了有趣的互文。
无语，洪老头怎么还换着花样撒狗粮啊。对洪老头这种絮絮叨叨自我表达的电影越来越没兴趣了。单纯想看一眼敏姐，过得好我就放心了。但凡让敏姐露个正脸，魅力秒杀所有人。
洪尚秀的电影越看越美妙，洪绝对是当今最富有精力和创造力的导演了，这一年一个本子的创作精力属实太牛了。本片又是一个完完全全的洪尚秀电影风格，那为什么我们还没看腻呢？因为即使手法相似，每一次的人物关系、对方内容都是不同的，加上洪在电影里关于现实自我的影射和作者的二重性叠加，电影的韵味更加曼妙。一次拜访开始画了一个圈，把所有人归纳在一起，女作家和女演员之间亲密、疏远的情感关系而诞生一部电影，最后的彩色片段真的是爱意满满。这部电影里洪尚秀写人物关系的功力太厉害，偶遇的导演、书店的故人、喝酒的诗人每一次偶遇都很精彩。从起初对洪电影的无感，觉得简单、无聊到如今着迷、享受，愈发期待每年一次的洪尚秀小品了。
不觉得像女版《引见》，小说家和每个人都认识，所以更应该算把暗涌引流到水面。也比《引见》更好懂，对话一如既往地典中典，这次“自愿”“浪费才华”的“成年人”有两个，回声放大的感觉就特别鲜明；而且甚至巧思无限地挪用到老洪本人对金敏喜的回声。从未出镜的丈夫是洪尚秀，狂饭小说家也是洪尚秀，只不过小说家拍完电影陷入激烈共鸣后的空虚，而洪尚秀始终拥有金敏喜。
我觉得对于这部洪尚秀，任何文本上的解读都是孱弱的（但不是没有用的）。《引见》就是一部通过不断的文本解析能够获得越来越强烈的阅读高潮的电影，而且在它刚出的时候被感觉到是洪尚秀的全新笔法的展露，但现在看来洪导已经算是跨入了堪比费里尼《阿玛珂德》之境界，之前的一切实验和尝试都已入化境，化境已是洪大师的身体的代称。对于观众来说，等着看就完事儿了。（脑残粉就得按这么吹才行）
金敏喜也太美了 慵懒的随意的不管怎么拍都是好看的
看完以后倒也没什么感触只想说，洪常秀这个老家伙不愧是你
导演真是有逆时代的自信啊，但抱歉不是所有观众都有颗怀旧且文艺的心。
—你在用彩色拍吗？
4.0。这是看过洪导导演在场感最强的一部了，以前的他更多展现是风趣的一面，即时享乐的样子，这一次是真正的浪漫。
非常私人化的电影，借电影讲电影，讲两人的关系，到最后的彩色画面和表白都有点把我感动到了，金敏喜在洪常秀的镜头下显得非常温柔又可爱，两人这是在电影里结婚了啊，唉，虽然感动但心情还是有点复杂😅。
越来越觉得看洪尚秀的片子就像专门去庙里吃素斋，有一种刻意调节口味的仪式感。
''故事总得有点情节吧！''''我喜欢这个故事，因为真实发生过。''那咱还能说点啥呢。
感慨，每位老面孔都像是《哭泣的男人》中的东木本人，承载着来自观众的记忆，情怀，情绪，共同收束在最后的影像中。注定是一部对每位观众都有着私人意义的电影。
没有比这更美的表达方式了吧。
洪尚秀的无聊对话电影通过建立在导演对于电影本体探讨，人物的视角转换，身份的对立融合变换进而分化充斥在电影平淡剧情之中创造他所谓的这个时代的电影艺术价值。现实之中的电影导演创意远远落后于小说家。甚至现在拿着一些理论你也可以分析最早的电影，然后从这些电影之中看出微言大义。电影之中的小说家灵感丧失转战电影。（好像电影更容易似的）更是莫大的讽刺。
另一种《引见》，有趣的是惊讶的发现上次看洪尚秀正好是一年前上影节的《引见》，洪老师明年见了。
清楚传达了自己的创作观念，展现了现在的生活状态，说了很多但是看到最后只能感叹他真的好爱她。从《独自在夜晚的海边》的与现实互文到《江边旅馆》酒桌上的自白，再到《小说家的电影》里的直接呈现，我想不到有比洪常秀更愿意面对镜头坦诚自我的导演了。(2022.6.4)
这部的温柔让我转粉了，一面脆弱不安地自述，一面示爱又情怯依然。
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