与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
我是真的不喜欢东北题材,可能是我的口味跟不上新的时尚。
有笑点有泪点,前中期处理的都不错,后期剧情方面有点拉垮。没有刻意的去煽情,而是情绪刚要出来的时候咔给你一下子让你笑,这点我不知道处理的好不好,但我挺喜欢。
两星半//虽然色调很好看 但不是黑白的画面就是“诗性”的意思//既然以方言为对白用语 那么台词也得按着方言的语法逻辑来 而不是让演员用方言念普通话对白//视听的割裂让人实在难受 群像调度也很难区分人物 只能说是非主流的主旋律电影
叙事挺有趣的,有诚意,演技过关。但电影说教意味太明显,如英语支线和台词反复在说给刑满人员机会,有些冗长了。
很一般的劇情,沒有跳出俗套的窠臼~不過還是要支持一下崔志佳,加上那麼多明星捧場,算是誠意滿滿~東北文化還是有很強的感染力的
黑白影像的核心功能应该是削弱一部分细节和内容,强化和放大一部分特性。这部片子实现了在此基础上一定程度的表达,而且相对完善,尤其最后一幕,画面化为彩色的血雨,冲击力是在的。
诸多类型片的影子,但总体完整流畅,看得轻松而放松。
演小品短视频的好好演小品短视频不好吗,非整跨界
为了几个片段看完整部电影,还行吧,一部充满迷影情节的网大。
是个好故事,衔接很紧凑,镜头也很美。充斥着的东北传统幽默,放在现在,多少有点水土不服。但其实,电影本身比搞笑好看多了。后面去接赵大明白出狱的时候,开的那段路,比日本还美。镜头语言真的都不错,又真诚又调侃。看完的话,起码四颗星,真的,开始也是冲什么梁龙什么噱头来看的,真的看进去,是一个很棒的故事,最好的彩票,也很棒。
低俗油滑的方言、低劣愚横的行事展现,除了孙越和二手玫瑰,都让人恶心透顶
原本以为就是一部单纯的喜剧片,崔志佳还是有点东西的。
#BJIFF2021主竞赛单元#中国美术学院作品,美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩,解决了《影》里脸部发绿的问题,这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
再说这位叫崔志佳的导演,我十分怀疑他到底会不会拍电影?更别说什么喜剧电影了,我算是能理解小沈阳放弃小品的心态了,好好的喜剧电影,好好搞笑不就行了吗?非要硬塞一段悲情,你加的好也行啊,可你有那水平吗?实在不行学学优秀同行不行吗?看看人家沈腾,从来都是一心一意搞笑,有没有想过让观众哭?你这破水平拿什么让观众跟你共情?我连笑都很勉强,你还想让我哭?
十年前看爱笑会议室的时候,我就相信这帮喜剧演员会在演艺路上越走越好的,现在看来确实如此,一个接一个在大银幕上火起来了。打四星并不是说这片子拍的多牛逼,虽然也有些微很多国产喜剧经常出现的东北尬梗拼凑的痕迹,但是在相声小品演员转行做导演拍出的电影里面,这部真的算很不错的了。
而且编剧没有大毛病和漏洞,并且艺术家们见钱眼开的样子太过真实。
情节故事很有趣,演技尚可,就是拍得不好,拍摄手法还停留在较原始低端的层级上
“每个人都有面孔”,但每个人的面孔都被冰冷的暗色调、层次缺失的低照度摄影、复杂低效的长镜头调度(aka“导演的美学追求”)压得消失不见,本质上与常规主旋律没差。
俗是俗点,但还不算恶俗,作为曾经的“爱笑会议室”主要成员之一,崔志佳这些年露面并不多,不知道是不是因为和乔杉、修睿等人比,他并没有天生一副“喜剧脸”。
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