被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
文艺片固然可以拍得平缓，但表现手法和剧情内容也需要有深度。建议导演今后不如考虑脚本借鉴犬童一心，剪辑借鉴武正晴，滤镜借鉴岩井俊二。
太长了。但是还是值得看，以万物为刍狗的何止天地。
各种设定《辐射》即视感….内容还是AI反叛，不过里面的节目很讽刺，人类对别的动物做的一切反过来放在人身上是什么效果…
出人意料，大大超过预期；高饱和度的风格很喜欢，其中小女生一对cp真的太甜了
迟早也会像tt10796286一样从平台上消失。毕竟都是境外敌对势力在搅浑水，我们可太能辨别这些了啦！
再短点会更好 还不够好玩 色彩很好 法国人这皮肤真不行
一般般吧，有点新意，但不觉得出彩。对古董电子产品的定位和对人工智能产品出错，做了有点意思的设想。
他们试图掩盖的，我们要记住。“世界不要an了/世界不要lian了”，我们把痕迹刻进血肉里，比命长。
善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。
看完有一种令人窒息的无力感zf熟悉的各种操作 风信子之恋的男主啊 稍微有点长
不是很好笑，但是一些科幻设定和想法还是蛮新颖的。
奇特的电影，虽然看起来很夸张，但是都是能想见的未来，离我们并不遥远，心底产生莫名的恐惧。故事很独特，非一般科幻片推荐一看。
文艺片固然可以拍得平缓，但表现手法和剧情内容也需要有深度。建议导演今后不如考虑脚本借鉴犬童一心，剪辑借鉴武正晴，滤镜借鉴岩井俊二。
法国片超群的美术已经牢记心底了，上一次见识到的就是《钛》。不过两部电影情节都不咋样。
#2022 TPFF 好看 多年前的一場案件不僅是回溯還是去翻案，各種權力展開來都方方面面拍攝到，那種無力回天之感又持續其中，分鏡的轉換異常絲滑，最後法庭戲的不斷逼問實在是好到揪心，唯一優點美中不足的是完了期待近乎完整呈現而奉獻出的近3h時長
政治宣传作品，跟现在波兰现在偷俄罗斯天然气一样，西方婊子又当又立
（河南村镇银行） 有权势的人，只会把底下的人等同于权力，法律只是工具。
相当nb，本片无死角地黑了极权体制内的所有人，没有一片雪花是无辜的，包括受害者及其家人，这种角度在庭审类型片当中是少见的，完全摆脱了(精神）白左那种俗套煽情片的拍法(类似于辩护人和大审判)，左派知识分子和嬉皮左派的软弱和自以为是(包括结尾那段假惺惺地发言，导演为了黑这位母亲，在结尾字幕上加了她三年后马上死去，如果真是那么大义凛然的一个人，之前在干什么)造成了极权体制内所有人的猖狂和熟视无睹，这也包括男二的父亲，作为一名波兰共党的受益者，他自然不会自省，甚至会为虎作伥，男二柔弱的性格注定了他被白左女性和父亲牵着鼻子走，导演在这里巧妙地告诉观众男二的大致年龄区间，其实也是暗讽目前世界上不堪大用的左派青年，他们面对邪恶，终究还是嫩了一点，作为小资上流，他们不具备顽抗到底的决心，有的只是结尾无脑控诉
优点是中途的剧情还蛮顺畅的，结局俩可爱小孩也在一起了，两个又坏又蠢的大人也在一起了，好耶(ง •̀_•́)ง
思念 遗忘… 爱的人离开 活着的人该如何自处 是留在原地 还是move on… 真奈与堇的双向暗恋两个人彼此都没有发现…😭堇爱真奈 但堇又觉得两人不可能一辈子在一起 因为母亲的缘故 我觉得她对一个人很依赖另一个人的这样的生存状态是厌恶与恐惧的 连旅行也是独自的 她要逃离原生家庭给她带来的影响 她要过自己的人生… 但是 彼此相爱的话为什么要克制呢 为什么要逃离呢 彼此相爱的话依赖就不会成为个人的束缚啊😭 真奈永远不会指手画脚地管堇啊😭 如果有一个人能表明心意就好了😭 最后的漫画 希望堇真能如其中描绘的那样 过着自由 肆意爱的人生
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