你心里有数下面是嘘声一片的。
不敢相信这是贾玲拍的,前半段令人昏昏欲睡,但在小玲发现李焕英给自己缝动物时剧情开始推向高潮,在这个节点推翻了观众对之前剧情的所有预设,并不是女儿回到过去成就妈妈,而是妈妈为女儿书写最后一封家书。整部电影也是贾玲对母亲的纪念。
2.2 真的太无趣了,根本不配称之为电影,贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版,表演只会大哭和傻笑,每当镜头从近景zoom in至脸部特写时,失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配,还在拿舞台的思维进行电影表演呢, 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌,一股狠不成熟的视听手段暴露显现,可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节,黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗,尤其那几段剪辑太差了,几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓,况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点,《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚,全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
妆容风格和调色是比较不喜欢的部分,陈赫的角色稍显多余。除此之外,我个人不太喜欢这部电影,女儿的主旨是看看妈妈少女的时候让妈妈做个快乐的人,但是这个电影分成了两个我尤其不喜欢的剧作容易写到部分,一是女性内卷,在厂里李焕英和王琴几乎是全方位的比较,如同职场撕逼;二是认为女性改变婚姻即是改变人生这样的表面观点。这里的李焕英实际上是空洞的,是贾晓玲一厢情愿的徒劳无益的自我救赎,而李焕英是什么样的人仍然未知,连最后那笔三年地下情的心意,都在这场闹剧中变得无影无踪,属于李焕英的部分有哪些,这才是出去了母亲身份的她,无论是少女的她,还是穿越回去的她,她是作为爱贾晓玲的人而在于过去,而不是作为成为母亲而爱贾晓玲,尤其贾晓玲从头到尾都在撒谎,自己在这份爱中就是重复的再见到了妈妈一次,但这欲望确实是真诚而质朴的
注水严重,5分钟的小品拖沓到俩小时。感觉就是一大堆喜剧明星的拼盘电影,夏洛特烦恼+中国女排的升级版。最后强行煽情,不知所云。
打我们有记忆起,妈妈就是个中年妇女的样子,希望各位父母子女都能来看看这部片子,想起自己的妈妈曾经也是个花季少女。p.s.提醒大家一定要重视片中的小狗元素,贾晓玲的白T恤和英子给玲破洞裤补上的小狗花纹。
催泪神器,给四颗星五颗星都可以理解,毕竟大家都太想“让妈妈高兴”了。
结尾给整部电影涨了分,前半部分的笑料设计其实很一般,处于也可笑但又确实又有点勉强的线上。
胜在真情实感。电影本身在情节推进、逻辑处理上是有瑕疵的,但对大众而言,影片的感染力与观影时的共鸣感是直接而强劲的。饱满的情感比叙事的技巧更易打动人。
贾玲哭的时候很明显没有在演戏,这是最让人伤心的。
在贾玲说出对啊,我妈怎么会缝的那一瞬间整个电影在这里开始反转,从这里开始显得不一样,我爱这一瞬间!!!!
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
神不能一直在,所以创造了妈妈
为什么表妹撕了你刚拿到的结婚证你都不生气。因为那是你女儿啊。
挺细腻的一部剧吧。
从前有个女儿,为了让妈妈长脸,宁可让别人家的孩子代替自己的位置,结果呢,妈妈从一开始就知道她的小心思了,默默地陪她玩这个游戏。因为,妈妈只想要女儿健康快乐。
(宗教绘画/altar or fresco)
多一颗星独送给贾玲!
叹人生,最难欢聚易离别。颠沛流离起起落落的一辈子,小人物也有自己的金榜题名,洞房花烛,他乡遇故知。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
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