这是一部极具导演个人风格电影,也是一部非典型的战争片,个人很喜欢。有几个特色让人耳目一新,比如电影画面的形式感特别强,有多处给人极强的舞台剧的感觉,这些画面对于推动故事十分有效,也有助于演绎人物心理动态的变化过程,另外,还有好几处出现人物幻觉,让观众进入超现实场景,突出了残酷战争状态给人物带来的严重的心理压力,结尾我觉得一个开放式结局,因为并没有呈现弹药库被炸毁的场面,但战争对人产生的巨大伤害从洒落在洪队长脸上的血雨中得到了充分的展现。电影如诗一般的画面与战争的血腥暴力形成了奇特的吸引力,一点也不沉闷,代入感极强,值得一看。
无论从摄影调度还是内在表达来讲,都是很中国式的。水墨一般的静谧山水,直面残酷的信仰铸成,都有一种很强的张力。
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
只能说是别具一格的战争片,故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷,而是在山间田野。
“浙西南革命精神”再次被点燃,革命先辈安亦,感谢他们用凡人之躯帮我们守住锦绣山河!
最后的红色画面震撼到我了!云霄之上,信仰万岁!
电影大量采用浙江话,这点真的很用心,身临其境地体验了浙西南革命精神这一相对冷门的创作灵感
流水账…冈田时代剧越演越同一化了…能打。冷酷。无惊无喜
一部作品,不论文字、图片、视频,除了背景知识外,不应该再有解读才能绽放光彩。 不能藏太多,也不能摊开出来,那个度才是艺术的王道。 什么你说这是鬼话? 哦那请你接受那些伟大的作品之所以伟大!
貌似什么都说了,又貌似什么都没说。有剑,但不见燃烧。
剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送,满满的老胶片的感觉,年代感给的足足的。
厌恶司马氏给血腥历史安插温柔女性。也厌恶导演的悲情化处理。三岛由纪夫说黑泽明的人道主义是幼稚的人道主义,若伊见今之原田,黑泽或也能得到些君子固穷的赞许了。
影片里有很多源于山林里的自然声音,虫鸣鸟叫声、湍急流水声,还有风吹树叶沙沙作响的声音,这些共同构成了这部电影丰满的背景音,让人仿佛置身浙江山水中。
方言台词很有特色,再搭配山水环境,浙江味有了。
用文艺片手法拍摄的战争片,显得有点不伦不类了。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
建议看之前补小说或者回顾下历史,千万别因为喜欢银魂就去看了。
土方岁三视角新选组的故事,剧情比较平缓,时长有点赶,大量的背景信息一句话带过,虽然我有一点相关历史知识看着还有点不太明白。
土方口述生平。电影本身算大制作,最后的鸟羽伏见战役花经费做大场面了。但出彩的点又很难说上,事件描述的侧重不明显。有流水账之嫌。
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