从电影的角度来看,这片片拍的很烂。严格的说,这片片是俄罗斯🇷🇺的宣传片——只反应乌东地区乌克兰政府军的暴行,但是没有给出原因……不管怎样,战争都是残酷的,战争都是对生命的犯罪。人类已经来到了今天,来到了全球化、科技异常发展的时代,除非疯子、稍有理智者,稍有对生命有尊重的人,就不可能首先发动战争。
回到少年时代,重温美国梦,出走大半生仍是少年的林克莱特
动画纪录片或者传记片的模子,扣出来的是美国60/70年代的家庭生活图景。非常可爱。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
“炮击”自己国土百姓这种事对当地人的刺激比什么俄语限制大多了。
这样惨烈的人间悲剧,东乌克兰民众在血与泪之中忍受了整整八年。
在今年这样的环境下,有一部这样的电影,真是见识到了战争的残忍,并且是无能为力,只能拿起枪杆子来保卫家园。炸弹不知道会在什么时候什么地点从天而降,前一秒在接吻,后一秒可能就倒在血泊之中,这就是战争。
某种程度上是动画纪录片,关于六十年代的童年记忆。
每个孩子都有太空人的梦想,莫名有点燃,喜欢这种画风。
第一次看到这样画风的电影,感觉很新颖。像听故事一样看完!“这是我的一小步,却是人类的一大步。 ”
任何美化战争,歌颂战争的影片都是垃圾,没有反战内核的战争片不是一部好的战争片。
这是一个拥有情怀的,五彩斑斓的,写给自己童年的情书。他表达了对那个年代生活的休斯敦孩子内心的渴望,一个个有趣的小细节小故事都展现出了爱。但是绚烂的糖果们依旧构不成一道正餐。开局很吸引人,但整个电影的前一个小时,这些细碎的回忆。实在是不值得这些篇幅,这表达方式格局太小了。小到好像两个中年人喝多了在聊自己的儿童时代一样,在这样的时代大背景下,一个少年怀着对航天伟大的幻象,度过了这个不寻常的夏天,这确实很美好,但整部电影的表达与诉说。仿佛在告诉我,这一切都与你们观众无关。
还不错的战争片,正好蹭上俄乌战争的热度。抛开政治不谈,这片血肉横飞看着挺真实。前一秒还在压马路,后一秒就被炸飞。开头一帮抢民宅杀人的不清楚什么人,没有交代。几段攻防小战斗还挺精彩。
蛮好的片子,让人代入到上世纪60年代美国那个迷茫的年代,也看到了我们国家经历的影子……
Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood
他们的童年那段让我很喜欢
我知道老百姓是无辜的,但每次看到平民遇袭的场景都希望这些能在美国和西欧国家上演
从开始到快结束,完全没有感觉到一丝希望,偶尔有“好起来了”这样的感觉,接踵而至的总会是现实更残忍的冲击。
不如放下层层遮蔽的真相和难以达成的价值判断,先回到基本事实
《阿波罗 10 号半:我要上太空》结合两种视角,相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事,影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻,也通过一名孩子的眼睛去见证历史,这个孩子在德州休斯敦长大,并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半:我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活,是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved