被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
变脸梗+星战，没想到凯瑟琳·基纳也有机会搞张CG减龄脸。
不难看，但也就这样。面面俱到，亲情爱情兄弟情，科幻打斗搞笑冒险，什么都有一点，而且也说完整，什么观众都能找到自己有兴趣的。但每个方面都只是点到为止，看过同类作品的就会觉得『就这？！』。相当标准的工业化电影。
浩克台词不太行，非常非常平完全没有起伏的声音
陪娃看，挺可爱的，适合低幼宝宝。但这内容体量实在撑不起88分钟的大电影，顶多半小时就讲完了。其实低幼儿童也没必要非坐在影院看，电视里看看拉倒了。
就找了一堆算是知名的影星演了一个比较老土而且很多bug的故事，也不是说很烂，但就是很平庸，符合Netflix这种电影的质量。
故事线稀碎。既不够科幻也不够温情，话痨式输出终于要审美疲劳了。
oh Mark Ruffalo is my daddy
一阵叹息，介于超英大片与中小成本间的中等体量特效片除了动画，好像走进了一个死胡同。不肯拓展花心思，死死遵循类型公式，却又不得不加进科幻元素，利用技术的便捷掩盖创意的枯竭。亲情、冒险、打斗、复古，多么轻松却随意地糅合，为产业敷衍交个作业。演员们也无奈吧，接不到好本子，只能延续已经诠释过多遍的形象，因为不用去学习啊。钱也仍然赚得到，虽然不如以前多，有得拍总比没得拍好。
18年发生了什么事，一个紫薯精打了个响指！所以确定了，你们这里就是多元宇宙（bushi。算是最近看的动作戏，以及特效方面都不错的作品了，虽然故事有那么点老套，雷诺兹和鲁法洛贫嘴的样子，不就死侍和浩克？
动画片做长一点就能叫电影，让我想起了爸爸去哪儿和running man大电影，和疯狂动物城、冰雪奇缘等比的话差了一万只鸡
出乎意料地好，编剧水平超过95%以上投喂给成年人的国产电影。
标准化爆米花，观众群体应该是设置成青少年吧...现在看还是太老套了，但整个框架还是很成熟的
网飞有钱请明星砸特效，还是应该多打磨剧本。
给三星都算是多给的吧，故事太平庸了，就是爸爸后面出现的情节还有一些温情加分吧～～～
过于无聊了，网飞真的是有钱烧得慌，日复一日生产这种大数据电影，通篇都是美国人情怀从《回到未来》到《星球大战》，老歌串烧一下再加点家庭、亲情、成长，几千万的经费就这么花完了
瑞安·雷诺兹好像一直在重复同一种表演模式，小演员倒是很可爱。
完全是拍给小朋友看的低幼剧情，但是保证了完整的剧情，小萌鸡找妈妈的主线搭配对人类城市化过程中过度破坏自然的控诉，也可以说是寓教于乐了。
Adam穿越回自己的12岁，告诉刚刚经历失去爸爸的小Adam要如何面对并将自己的爱如何正确的表达出来，Adam揍浩克，浩克跳起来拍头塌那段真的…哈哈哈回放三遍，带孩子去公司上班不容易😂
喜歡，很完整，情感也有在，最喜歡最後亞當回去原本時空後，剩下知道自己將死的爸爸在庭院的一幕，真正的寂寞，一個英雄爸爸能做的莫過於此。但回頭看大多人評價不高也可理解，因為這裡面很多是創作者設定好的情感，儘管是真的卻還是少了有機性。
“我只是被子弹扎了一下。”
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