故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
3星 题材和社会责任感加分,本身拍得并不好,好多镜头太幼稚了,甚至忍不住笑了出来。印度这几年的《炙热》《女巫》还有尚未观看的《以火书写》让我们的路显得更加长更加窄了。
主要是想借电影为印度女性发声,不公是人造成的,也是社会造成的。最触动人的其实是片尾字幕,是这部电影的成功同样也是不成功之处。故事问题还是挺多的,不管怎么说还是让我共情了
Holy shit!印度现实主义是要向韩国现实主义宣战了嘛?
当大家都以为孩子们是受害者的时候,却不知道有一个人在用自己的力量拯救着他们,她身为抑郁症患者,却仍努力把欢笑带给这些孩子。
这电影看了两天,睡着4次,前面大数据的味儿太浓,结局已经不关心了,就那点事。
强奸,灵魂杀戮;杀人,肉体毁灭。
节奏紧张,主角漂亮沉着,故意用心理活动增加悬疑,奇怪怎么也不肯相信她真的杀小孩。最后揭底枪杀当年的犯人,呼应了她强奸犯一律处死的诉求。看看人家,社会有啥问题,民众呼吁啥,文艺界就能拍出来,我们,只能无聊脱离现实的臆造
8 women have been raped in our country.
“那个前程似锦的女孩。人的生命不能只换来一场烛光游行。”真的是非得把人逼得如此不可吗?立意很棒,印度女性的意识越来越强,印度电影也开始在寻找意义,大家都在自我进步,国内某些娱乐至死又无聊的脑残片电影人可以来看看自我打脸了。
最后的子弹并非打在犯人身上,而是打进每位观看者的胸膛。这不仅是女性的觉醒,更是男性的觉醒,是参与这部电影创作拍摄的所有人的觉醒。这不仅是印度灵性觉醒的梵音,也是人类内在觉醒的号角。什么时候,我们每个人内在以及集体意识中的阴性能量——共情、同理心、爱、慈悲能与阳性能量达成太极阴阳的平衡呢。记得,暴力并不能终止暴力。枪声不是作为复仇和解脱,而只是呐喊罢了。这也是为什么最后的呐喊被消音,因为灵魂的呐喊只能经由内心聆听,而无法被耳朵听见。
成为改变,看到改变,也许是这部片子最重要的意义。
女性对体制的呐喊,题材完胜,要为男性导演点个赞,片子不能说好看,节奏在印度片里算很紧凑了,但看完最后那句字幕,相信大家都会反思一会,这就是好片。
“官方统计,在印度每16分钟,就有一名女性被强奸”,立意🐮,尤其对于魔幻现实主义的阿三来说,但这个套子实在是太老了,谁是弱势群体,谁有诉求就把谁套进去,长此以往,大众会永远吃这一套?,还是说如此公式化的偷懒最终会导致“电影中提出的问题只能在电影里得到解决”,在现实中再激不起一丝回响?🤔
渐渐就能摸清楚故事的走向,但还是被现实所震慑了,怀着一种难忍的共情,我看完了这部电影。
女主还是冲动了,如果她没杀人还能做更多事的,感觉拍得太drama了。但总算为女性争取到了一些保障,哎
本片的题材灵感应该取之于之前震惊世界的印度公交强奸案,还好这个女主活下来了且在失望和绝望中开启复仇,女性意识的觉醒和反抗精神
剧情太简单直白了,为了煽情而煽情,尤其是印度片竟然全是英文交流,是打算走向国际吗,就跟抗日剧里日本人全说中文一样蹩脚,请尊重现实。
后半段,大型烂俗桥段整合,动画片的弊病应有尽有。这个东西不叫想象力,而是逻辑失衡,从黑镜突然掉到小猪佩奇那种落差。结尾更让人困惑,强行圣母,和电影里“乔布斯”形象的资本家所做的“强买强卖”简直没有区别。最终导致观感骤降,实属可惜。
“那个前程似锦的女孩。人的生命不能只换来一场烛光游行。”真的是非得把人逼得如此不可吗?立意很棒,印度女性的意识越来越强,印度电影也开始在寻找意义,大家都在自我进步,国内某些娱乐至死又无聊的脑残片电影人可以来看看自我打脸了。
又是一部套路化的庸俗之作,能不能有點創新。
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