呀！！！是我今年看过最可爱最开心的动画电影了！！！（在经历过《精灵旅社4》的失望后再看这部就觉得实在是太愉快了！）虽然故事内核和人设都与《疯狂动物城》有无法忽视的相似之处，且完成度和世界观肯定没有前者那么完美。但完全掩盖不住一些小细节的加分和每一处可爱的反转给人带来的愉悦感！和《疯狂动物城》相比，这部在削弱了世界观和故事性的同时，加强了很多角色间的情感联系和角色特征，会让人更容易被各种小动物的cp感和个性打动。全程都在快乐地嗷嗷叫，可能我真的太吃小动物这套了🥺
当创作面向自我，只需坦诚与勇气。最私人的就是最有力量的。
这几天来看的第三场电影，比《海底小纵队》和《哆啦A梦》好看，不过也仅限于次。
挺有意思的，又坏又好的坏人有种独特的魅力。好几个场景也都有致敬其他作品。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事，而且拍得如此克制，克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定（也许是必须）抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西，代之选择一种更工整、更朴素的方式，反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面，反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比，但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙，这部比《甘草披萨》好进入太多了。
一群不受关爱的人 一旦有了爱～～～
看过费里尼会记住，看过索伦蒂诺会忘记，即便后者的画面精致多了。
索伦蒂诺私人化的电影，属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我，关于前进和与过去和解，关于宽恕、失去、接受自我，关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬，也他是对那不勒斯爱的宣言。
非常中规中矩的桥段及展开方式，大灰狼是挺帅的，一转眼女朋友狐狸更飒。
在蛇蛇对着狼哥说把对方当成自己唯一最好的兄弟后有被捅刀子那里直接把我眼泪逼出来，我对这种友谊互相伤害的剧情竟然也能被触及到，虽然我现实没经历过
釜山电影节看的。有些人的人生就像赌博，不是赢，就是输，没有中间值。
跟走私的浪荡儿在海上荡舟，走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”，是我最喜欢的段落。
尽管世界观有些无理头，一个人类社会出现了几只动物，还能当上市长，但剧情的快速推进，和恰如其分的笑料很快就让我接受了它，几个埋的细节都圆了回来，有让周末变得更愉悦。
若是2d的话就好了，朋友说夜行衣黛安狐出场的时候画风变了，但是3d亮度不够根本看不出来。这部的娱乐性很高，很适合和朋友一起约去影院乐呵乐呵，虽然剧情比较套路，但快节奏+好制作+不落俗套的笑点确实让我看得挺开心的。结尾的反转暖心且亮眼。
坏人坏人好人好人，大灰狼战胜邪恶的“小猪”，勇于打破传统的标签，整部电影都很创新与欢乐！
保罗·索伦蒂诺拍了部属于私人的《阿玛柯德》，向费里尼致敬、向马拉多纳致敬、向故土致敬、向成长致敬，以及向自我致敬。
真的挺好，喜欢这种美术风格，梦工厂给人感觉焕然一新。但剧作不行。
不愧动物版速度与激情，虽然开始就已经猜中结局，但简单又吸引人的场景+较高的完成度仍然使观影体验顺畅愉快。子供向看起来就是可以没心没肺的快乐。
既然承认只擅长“看”，那可能不应该拍自己的故事，因为自我缺席，看到的东西再精彩也根本无甚可讲。能把一个那不勒斯故事拍的难看到尴尬的程度，叹为观止了。
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