根据我国著名作家老舍的同名小说改编。三十年代初的北平，老李是财政所的二等科员，他为人诚实、腼腆而又爱幻想。但是他大学毕业后娶的媳妇却是一个没有文化的乡下姑娘，这使他非常郁闷。房东的儿媳妇马少奶奶娴美文静，却遭到了丈夫的遗弃。于是老李编织的爱情的梦幻就落在了马少奶奶身上。老李的妻子结识了正在闹离婚的吴太太和邱太太，三个女人在一起，经常交换整治丈夫的经验，越发变得庸俗不堪，令老李苦不堪言。忽然有一天，吴太太和邱太太相继妥协，放弃了离婚的要求，与丈夫和好。而马少奶奶的丈夫也回家了并与妻子言归于好。这些变化使老李非常吃惊。于是，梦醒之余，老李带着老婆，孩子回到了乡下。
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在社畜这条路上走了好久，我迷失在了长大的路上。现在的我真的是我想要成为的我吗？
我宁愿继续绝望，也不要变普通，我…不想长大啊！
披着大人年龄外衣下的失意者
整一个回忆杀电影，相当私人的东西，喜不喜欢就看你有多少共情的东西，广末凉子、小泽健二，从90年代一路走来，多少人多少情，但总有一个是会永留心底的，某一个转角、某一首歌曲、某一个瞬间都可能让你的回忆涌现，穿过隧道后的握手，画面从16:9变成了4:3，一定是导演的私心了，那恐怕真的是最美好的时代吧，属于那些人的。最后的彩蛋棒呆了，因为看到这片子的我也已经老了。
好想把男主拎出来打一顿！重看，发现电影弥漫着很时尚的颓废感，似乎绝望成了年轻人中的潮流（主要源于森山未来的豆瓣影人图片比较时尚先锋（中性
46岁，我成为了无聊的大人。从垃圾堆里的46岁，一直倒叙到20岁。星空灯小旅馆真的很漂亮啊
近乎完全倒敍的人生cv . 森山未來偶遇活生生的故人，突然勾起往昔那段十九歲的愛情宇宙、工作、生活種種，無奈就是「被推著走 跟著生活游 來年陌生的是昨日最親的某某」，成長成普普通通的星塵，彷彿小有成就的生活卻缺失愛情，不懂愛人，也不懂被愛，只能思念那個最純粹的故友...悄悄失落後希望我們都能擁抱未來，就如當初一路走來的勇敢
日本的爱情片总是讲这普通人的平凡故事，讲着我们是如何从有着凌云志的小松委身成一丛一簇一株小灌木的过程。片子用了倒叙的方式让故事更扎心了些。。。
我很喜欢末尾的那段蒙太奇，世间万物，来来往往，我们有过的故事，都将随风而逝。
长大后的某一天，回首往事，就像走在疫情后夜晚的街道，偶遇老朋友，叙旧道别后继续一个人向前独行。
很日本啊，的确有一丝丝大时代的感觉，但还是一般。
年少时觉得自己是特别的，认为长大之后会变成全世界的王，没有考虑过什么叫普通，长大后发现不普通都难，回首发现只剩一具年轻的躯壳，但这具身体也是不自由的，甚至是普通悲剧的来源，普通得让人悲伤，普通得自我安慰我们的日常可能是个奇迹，抓不住爱情，抓不住机会，抓不住一切想要抓住得东西，大岛优子的脸上也有了些岁月的痕迹，现在的她相比于偶像时期的她显得普通，就如高桥南必须忍受不刷牙的丈夫一样，那句“把我的时间还给我”，似乎是对秋元康讲得。
有点中年版《花束般的恋爱》的感觉，我们都以为自己终将与众不同，其实每一步都只是费尽全力才能做到普普通通
倒叙了46岁中年男的一生，好像什么都没讲又讲了一个人的一生。像车轮般往前碾压回忆，等到结尾出租车在东京的黑夜里疾驰，路过一个又一个回忆里的人，确实被触动到。东京塔灭的一瞬间，我也很伤心
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
太长了，2.5吧。跟刚才看的《树大招风》其实是一个内核。
日本确实很喜欢拍这一类恬淡风格的作品，很多人拿这部和花束比较，个人觉得花束会好很多。也许是零碎的倒叙剪辑，让我出神了。
日系《薄荷糖》，临近片尾镜头中出现了东京奥运会的旗子和涂鸦在柱子上的汉字“未来”
再一次体会到了日本电影的闷，大多数情况下都会觉得是一个很简单的故事刻意被拉长，大概是因为文化的差距吧，看台湾的电影就不会有这样的感觉。又是一个很俗套的故事，结尾处的闪回和片尾的画面是亮点，除此之外没看出什么特别之处。
好多日本电影都在讲痛苦的社会化生活…可以列一个类型的程度，一看脑袋里能想起很多，大概归于高压社会
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