一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
Just don't forget who you are and where you've come from. But don't let it hold you back either.
如果是单独的作品那么是三星。特别是头一个小时。但在唐顿庄园的世界观里,这真是一个童话。Molesley求婚的时候看哭了,Barrow提辞职的时候Mary的回应也酸了眼睛。Mary回忆大表哥的时候才想起来,天呐,这都过了多少年了。翻开一看,第一季都是12年前的事情了。最后Mary趴在老管家Carson身上哭的时候感觉又回到了最初的时候。
演员们肉眼可见的老了。欧美人真的老得快。
还是最爱老太太:你看我像是会拒绝一栋南法别墅的人吗?
关于舞台的能量,神圣的高不可攀的,和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常,用无处不在的舞台盛放演员的光芒,像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了,用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕,有时是鸡贼,有时是天真。
副标题名叫New Era却是向旧时代的谢幕仪式,贵族阶级去往南法处理老太太的旧事,家里让给电影拍摄。一家人齐聚老太太病床前送终老太太却让他们不要哭“I can’t hear myself die” ,戏份不多却完成了成长的女明星和女仆们的互动也因朴实而动人。果然,最有力量的台词总是由最简单的词汇构成
唐屯粉儿很满足了55,比第一部有诚意,尤其最后仆人们围坐在餐桌边演戏的设计,很有意思。人生就是要不断接受出其不意的事情,奶奶走好🥲但让我担心的是演员的身体状况,是不是也不太行了啊😭巴罗去了美利坚,莫斯利开始写剧本,三姑爷带着孩子老婆去了男法,二小姐重新开始办杂志,大小姐学会拒绝诱惑独当一面…未来或好或是坏,在一次又一次时代浪潮的冲击下,人的肉体也许会消逝,但唐屯儿永存。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
7.5/10 凭感情打五星
看的时候觉得少了点什么,回来一搜果然删了近6分钟,想说其实要比2019年的第一部观感好些,但当时我是真的睡着了一会儿,联想到之前的一些片子,实打实的城堡还是要比影视城的古建筑有质感一些……
我花钱就让我看默片时代唐顿片场?又cue默片向有声片的转型期了。那个时代的片场和屏幕前有小乐池的电影院的片段可以上课用。另一条线就是老太太和法南老情人的神秘渊源
爱你,千万遍
家族内部的脉脉温情仍在一脉相承,薪火相继。
太好看了,old money VS new money
如同所有系列剧改编的通病,内容与角色的庞杂被强行塞入电影体量,导致叙事难以深入,老夫人情史的交代又缺乏情感支撑,元电影更使本就浮皮潦草的剧情雪上加霜。从流水账的效果看,编剧显然低估了同时驾驭《雷雨》与《雨中曲》的难度。
庄园里拍戏中戏。老祖母去世,新生命诞生。
视角停顿转换特别舒适、流畅,长镜头恰到好处,还是英国人会拍英国人🥺。休的魅力挡不住。
Cora阿姨,我会一直follow你到The end!
没看过剧和上一部电影版,从这个角度,两个小时还算愉悦
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