简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
导编演皆超出预期，近些年难得的主旋律佳作。豆瓣评分太低了，加一星。
昨天有幸看了点映场，真的是“有幸”。整个观影过程中我试图说服自己去代入情感，可直到影片结束，都没有引起我一丝共鸣。要情感没情感，人设也完全立不起来。本以为谍战元素可以为本片增添几分精彩，换来的却是无尽拖沓，在短短两个小时里，除了沉闷就是枯燥。范伟老师尽力了，抛去服化道以及布景以外，这片要是能夸，那你是真的比我有勇气。4.5分
这么熟悉的故事都能拍的这么难代入，到底是因为什么。人物写得扁平，这么厉害的演员都立体不起来。人物不行故事不可能写好，写不好故事何谈情感。类型片不能靠情感引发观众共情，就只剩下2个小时的无尽拖沓。
编剧实在不行，有几个段落翻了白眼。范伟和年轻小伙子的戏有任何意义吗？结尾的高潮戏份也是很混乱。可惜某些镜头语言和画面质感还不错的。
拍了个寂寞，恐怖片没气氛，a微吧，啥也没看到，你说拍个啥劲呢？
开始觉得太小打小闹了，平铺直叙，模式化，然后想想不就是一群在土里打滚的人儿呀，哪有那么多波澜壮阔的大事啊，可这些不都是大事吗
实在不明白，堂堂二战胜利国、抗日战争抵抗了8年（14年）的胜利方、死伤几千万的战争，我们居然这么多年就拍不出一部能让人称道的影视作品，也是很奇怪了。哪怕就是失败方给军国主义借尸还魂的影片都比我们拍的强啊。再就是字幕那段配乐是红警玩多了么……
因为有范伟的几个神级的微表情表演，张涵予酷烈的纯爷们脸，最后牺牲扣一下帽子的牛仔洒脱感，让本片可以处在及格线以上。漫天的飞雪，老火车的蒸汽巨轮，弥漫的老北方冬天感觉，脏兮兮被雪半遮盖的老街景，黑白杂间的支棱巴翘破破烂烂的棚户，扎实青砖垒砌的堡垒一样的日式建筑楼，冬日老城的氛围感做的还很触动。但是通篇下个没完的雪就显得调性太单一了。就跟剧情推进一样，好像没有流逝感。人物内心既没有成长和波澜，矛盾也没能进化和演变，大反派一来就是高智商的恶贯满盈，正派小弟们就得鲁莽一根筋，洪哥就必须淡定坚忍判断力超强，小护士也不知为个啥就加入了铁道队，连政审都不用；指导员就是伟光正化身，对推进剧情也没毛贡献；只有范伟塑造的角色还有点意思，追着小破孩让他管自己叫爸爸。然后照样的没完没了死不了。和风声与悬崖之上没法比
真没想到这么好看！细节做得极其扎实。导演在这样的故事题材和预算里，把能做的都做足了，视听语言功底非常优秀。
范伟不错，故事不行，动作夸张，反派设计太弱智……
范伟演得真是太好了，给他加1分。
看《铁道游击队》长大，弹起我心爱的土琵琶音乐一起，当年的感觉立马回来了。电影里的雪从头下到尾，肃杀和悬疑氛围拉满。张涵予范伟两位影帝的演绎十分到位。最喜欢范伟老师扔手榴弹的场景。人狠话不多。大俯视和仰视镜头非常有表达力，不管是怀着怎么样的心情去看，都是一部诚意满满的主旋律佳片。
光影艺术在线，但除了老王，其他人物全都扁平，缺乏情感与经历。老洪的塑造似乎只是一种意象，一种肃杀英勇的意象，即便是有张涵予的硬汉加持，可那在他千篇一律的硬汉群谱里，又能让人记住多少呢。
有智取威虎山、悬崖之上、一代宗师的影子，但就是不像
铁道间谍们反侵略的生死火拼。这部影片的票房失利，我猜也许因为《铁道游击队》这个红色经典IP太深入人心，造成了观众的刻板印象，所以可能让很多人对这部影片没有兴趣；或者是因为在这个题材方面，观众已经被成龙的《铁道飞虎》伤害了一次，所以期望太高失望太大。但不管是什么原因，这部影片的节奏、以及动作戏都表现不是很好，只有几场文戏还算有些亮点，我想导演更适合拍纪录片。整部片节奏太拖沓、头重脚轻，前面铺垫那么长的人物，最后决战的动作戏就是像美国西部牛仔那种一枪决斗就完事了，没有酣畅淋漓的对决场面，最重要的是让观众的情绪无处安放，像泄气的气球。这也许是合格的故事片，但不是合格的商业片，最后一查发现导演似乎还是个新导演，好像没有拍过几部作品。
看了30分钟，不想看了。画面太暗，前面叙事不清，到10分钟左右才大概弄清怎么回事，主要还是没吸引住后看，剧情估计还是八九不离十。就这样吧，缘尽于此。
开场拿腔拿调、遮遮掩掩，进了真刀真枪的主线就彻底露怯，剧作内里是千疮百孔，动作场面全无行动逻辑，个别人物甚至中途从天而降，邪魅的反派也是外强中干。明显是华谊兄弟在《八佰》之后表忠心的电影，毕竟战前动员戏直接拍了入D誓词；可是要这么整，还真不如丁晟放飞自我的那部《铁道飞虎》，全程摆烂搞欢乐喜剧人竞演，也不失为一种失心疯的主旋律风格。
很有诚意. 像 智取威虎山，但是 比 智取威虎山 差远了！！！
7.0/10，用最原始复古的手法，把黄与红两种来自身体气息的颜色混和，搭建一场性猎杀，诱发对身体机能衰老和青春欲望以及神之信仰的一系列偏锋论道。Cult就完事了。
演员和美术道具可以，导演剧本摄影剪辑都差点意思，彪哥手雷那段高光，不愧是后世辽北第一猛人。游击队的故事本来是最富戏剧性和场景丰富性的，南斯拉夫的《瓦尔特保卫萨拉热窝》，《桥》。
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