有点一言难尽…也算看日影常有的时而吐槽出声时而notwithstanding被感动到的体验了:)中途数次为对“幸福”的纯字面痴迷性重复皱眉时又不禁审视起这种批评:为何我(们)会将繁重的伦理框架及对某种反思或警觉的期待在先地加诸一个以AI为主题的故事上?如果把一些表达理解为“设定”,看法是否会相应变化?(当然这与讲故事方面的欠缺是两件事情)这是否说明,即使是在科幻里,某种现实主义倾向也在入侵?或许可同19世纪末Romance vs Realism的辩论相连,也又想起之前看特德姜作品改编时想到的问题。而如果一种“幻想本位”的观看被允许(由此,批评对象是此种观看方式或者文类,而非被置入现制伦理框架的作品),那么本片对于公主童话的看似不合时宜的坚持可谓自洽:它的叙事本身就是传统童话而非现代小说式的。
吉浦康裕毕竟是从独立动画干过来的,电影中充斥着让人眼前一亮的好点子。但要想更进一步,相比点子的零散堆砌,更需要整体性的有机串联。
虽然我姑且算大河内病友(?),但我还是想跟吉浦康裕说:别信大河内。搭起来太让我痛苦了……最后:我是诗音我早潜伏到女主身边的AI上了。
日漫什么时候开始把迪士尼唱歌移植过来呢?AI的自我意识成长单纯执着于个体成长上的话,那么当个体消亡时,AI会停止自我进化吗?烟花与银屏那一幕是挺美的。
Outcast 这种主题本来挺好,可是没用合理展开。一下子和好也挺扯的
迪斯尼继“不要和王子结婚”之后推出“不要有大家庭”,没天赋变隐形,有天赋做苦力,美女都不能自在生活,预言家还要躲躲藏藏,做个独家村,自由自在一个人最快活啦。
平平淡淡普普通通,没有什么未来感,知道shion是小时候的AI的时候是挺感动的
没什么新意,色彩缤纷的大合唱,想象力的看点就在各个角色的唱歌mv里,但歌曲也太多太长了😭全片唯一让我动容的地方是舅舅那个隐藏在墙内的孤单小餐桌
前半部分还以为是很尬很中二的未来AI畅想广告片,不过アイ的回忆点出主题后观感直线提升。果然还是对这种跨越时间的爱恋和AI自主意识爆发结合的主题没有抵抗力。
好的未来就会在不知不觉中被我们用心创造出来。。。!
迪士尼流水线正常发挥之作,没有更好也没有更差。这片里里的人类不值得
待丝剋,哈哈。谁说AI是危险的、恐怖的??他又不吃不喝,不用包包和鞋鞋,他生来就是为了这世界更美好。真正危险的是那些蠢货,尤其是还有权的蠢货!记得要幸福哦~~
你可以永远相信迪士尼,但不代表所有作品都是意浅言深。
迪士尼做出这种无聊动画,真是突破自己的下限。更为下限的是,金球奖竟然给了它最佳动画片。最佳动画片奖应该空缺。
剧情走向莫名 唯一记忆点是we dont talk about bruno
不知道这片想表达什么,强大的力量被少数人掌握是可怕的,还以为电影能说点啥但连一句你也是凡人的耳语都算不上。歌还挺好听的。老抱怨国产片不管地点人人一嘴大城市养尊处优的口音,外国动画片也一样啊。
吉浦康裕和新海誠同時期開始拍攝獨立動畫,從視覺風格化的角度來說,早期「水のことば」等等比新海更具實驗性,挑戰了很多不同的表現手法,對於硬科幻的AI倫理主題的思考也更深刻。但可能也因此沒有像專注於「戀愛與跨越彼岸」等村上春樹主題的新海那麼早進入商業大眾視野。這些年下來,吉浦只有「夏娃的時間」等幾部作品,算是厚積而薄發了。雖然這次預告和主視覺一開始並不是很catchy,但在下片前去看了早場,完全有種中大獎的驚喜。刻意融合致敬迪士尼公主音樂劇的元素,還有對於近未來生活風景的描寫,還有出乎意料的轉折伏筆,有一種在青春校園故事中看到微型《攻殼機動隊》的快感。編劇有了「惑星奇航」的大河內一樓助陣,把寫實感抓得恰到好處。但也因為含蓄的佈局和宣傳策略,再加上疫情電影院的冷清,真是太可惜啦!
还蛮可爱的其实,也是故事规模很小但是很精致,大家觉醒得都比较突兀,但是在一些细节上做得很好。拥有魔法其实像是外婆年轻时候的悲痛唤来了魔法,其实这个情节很有些神话隐喻的感觉,神话和传说中的女巫总是由于强大的痛苦爆发出力量,成就了某段传奇,痛苦、悲剧和磨难才是魔法之源。女性的痛苦(以及为家庭各式各样的牺牲与奉献)其实这片里隐隐约约一直在回响的东西,只不过动画片大家还是要得到HE的就是了
看完没有太多的感触..果然开始对这个不感冒了 还不如让Bruno舅舅一直黑化下去呢🤣
3、小孩水平有限,情节发展有点尬
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