中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德，但还是拍得太安全了，从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说，啃噬（进食）和填充（变身）居然成了两套毫不相干的动作，如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲，还是两者皆有？导演显然对处理这样的问题不感兴趣，这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象，它从一开始就锁死了自身的上限。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流，直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白，一种属于摄像机（机器）视角的时间与运动，在形式与内容上，如果德勒兹在世，看后怕是会狂喜。
你说，“人不能对一切感到恐惧，尤其是为了自由”。于是，我不顾当局的黑暗统治，不顾阴冷的社会氛围，不顾自己的身份乃至生命，不可救药地，迷恋你。
年度之一来了，女性主义诗歌，中世纪田园版皮囊之下（雾），配乐太好
监狱相遇那段，Arek眼里烁着的那份诧异与失望，对眼前人的怀疑、信任与期待，谁能不被共情！Arek和《孽子》里的小玉是一样的人。
看得十分憋闷 并不觉得剧情紧凑反倒看得哈欠连连
直男老攻装gay找到线人小受被搬弯后爱上小受 奋不顾身宁愿杀人也要保护小受的感人故事（政治敏感问题很浓很显著。。
剪辑版。这哪里是恐怖片呀。简直是一部电影就讲述了这个地球的人类文化的所有悲剧了，病态，野蛮，血腥，掠夺，弱肉强食，欺骗，厌女，无知无觉的繁衍，悲剧再传给下一代，没有出口的永远低等的“文明”。而这些悲剧就是女人们的悲剧。玛丽亚是恨成为女巫，女主是感受，体验与承受，而除了表达出来的这两种女巫之外的第三类女巫，不是恨，是自己选择主动成为女巫（10bt的女性是这一类 当然有恨，但和玛丽亚的恨有不同），和片名相反，其实她们被排除在“人”之外，作为承受野蛮的容器，她们将一直孤单，这种疏离感是一直存在在血液和记忆里的。村妇们大笑的牙齿颜色和皱纹，纪录片蜂蜜之地。是不是北马其顿的风景随便拍一拍都是绝美自然景色，太会了。有空会再刷一下原片。仍然是失去了声音的她或她们
一种结构性的暴力，最后以同性恋内部的互相清除收尾。权利和性取向交织，最后结果是保全有权利的同性恋，可恨、可悲又心酸。被制造的追捕者和被追捕者，被制造的不平等关系，或者加剧了冲突和深化了情感，但也很难看到或者说期待看到的结果，可能也没有所谓的结果吧。
女巫版本的《隐秘的生活》，一样的乡下风光一样的旁白絮语，但因为比后者短而且剧情留下的解读空间更大，居然觉得还不错。
越是陌生国家的感情越让人唏嘘动人，即便我们曾经有过一样的大时代的背景，但人性的光辉总是更暗处耀眼的闪烁着，相信在当下的我们更需要这样的勇敢、不屈服和挺身而出
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
直男老攻装gay找到线人小受被搬弯后爱上小受 奋不顾身宁愿杀人也要保护小受的感人故事（政治敏感问题很浓很显著。。
越来越多导演的处女作走coming of age horror的路线。我真的非常吃这一套。Naomi的那一段真的给我看哭了，眼泪啪啪掉。剧本写的太太太美了。Man want eyewater. But I have none of them. 作为女人却从没有学会流泪，而是在做那个英俊的男人的时候为了死去的小女孩痛哭。With a woman, I am glass. With a man, I am water。结合昨日新闻真的看的心痛难忍。
女性与女巫何尝不是一体的呢？
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式，来关照同性情感的发展与蔓延，是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的，但是确是最真实的。
年度之一来了，女性主义诗歌，中世纪田园版皮囊之下（雾），配乐太好
格调有点像《窃听风暴》，幕后光头大哥很像海森伯格。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流，直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白，一种属于摄像机（机器）视角的时间与运动，在形式与内容上，如果德勒兹在世，看后怕是会狂喜。
没想到是如此诡异又如此蛮荒的恐怖，没想到是如此梦呓又如此蒙昧的叙事，没想到是如此忧伤又如此虐爱的诉说。算不上喜欢，却被其中的氛围与情绪笼罩。有马力克的影子，也有帕索里尼的狂放与内敛。
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