被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
营救之神古稀再战江湖！哪有什么岁月从不败美人！只有蛇蝎母亲舐犊情深。
极其老套的剧情，因贪婪而死于荒漠，毫无新意
大叔近些年网大事业里还算及格的一部，怕是最后的“巅峰”
现在突突突片是多后继无人啊 大叔已经救女儿系列以后又拍了三本救别人了…心疼！
本片除了老年痴呆失忆，其它与记忆毫无关系，人物塑造尤其弱，尤其男二警察矛盾的心理的纠葛完全没有展现，结尾也没有最终自我升华，反而墨西哥警察变成了杀手。还有连姆大叔真的只能演这种角色了？不是特工就是杀手，不是保护就是复仇，题材无新意剧情无新意人物无新意。还有反派也太弱了，这么有钱居然请不起其它杀手和保镖。打斗场面也很敷衍。
看来是要彻底榨干尼姆老爷子啊，70的人了，还在干年轻人的活，加一星吧。阅片量少的可以看看
好在结局没像《守法公民》那样恶心，手刃反派大快人心。你腐蚀法律，我也能钻法律的空子。
没那么落俗套，有一些创新之处。可惜，不能说太多，要不然这部电影就没法儿看了
老连姆大叔再度出演救赎片，这次是一个老胳膊老腿临近老年痴呆的老杀手的另一种救赎。还行吧。
飓风已经给男主打上烙印了，看之前还戏称这是飓风记忆，记忆营救，看到最后，有点感慨男主这个角色还是给人种下了希望的，相信在当权者亦是阴影中人正义无法得到伸张的绝望里，依然有这样一个人，会用他的直观的方式去惩奸除恶。男主真的年纪大了，有些英雄末路的哀伤
从连姆尼森身上看到了自己无法正常年龄退休的未来。米国杀手组织穷到大爷都70加老年痴呆了还只有他能干这活。
很不错的故事，演员也很棒，就是为什么评分这么低
老大爷都70+老年痴呆了，还在干杀手而不能退休，看来电影里的杀手都没有好下场，不过富豪女和她儿子被替天行道这种题材还是百看不厌，也诅咒无能的警察和法律吧
仅仅是当做背景音来听都能听出是个超级大烂片哈哈哈哈，丹麦改编名不虚传@亡命救护车
还算合格的商业动作片。片名虽说是有关“记忆”（影片设定为男主杀手得了阿茲海默症），但影片其实更有趣的一个设定是：如果杀手有了自己的价值判断，虽然接到了“订单”，但只杀他认为该杀的人，故事会向什么方向发展？本片就是讲了这样一个遵守常人价值观但违反“职业价值观”的杀手的故事（豆瓣简介有误导嫌疑）。
前四分之一的时候看到连姆尼森记忆出现偏差，以为会切入到“到底是不是我杀的”的心理悬疑风，不过看完全片发现阿尔兹海默症实际上只是发挥了一点点的“给杀手起绊子”的作用。不过从医学角度看，本片也确实能够稍微推动大众对阿尔兹海默症这一神经退行性病变疾病的认知，起到科普和关怀的作用。可怜连姆尼森，从大叔走向老爷子，电影呈现出短期记忆的丧失这一方式更是精细且近距离地让观众体会到除了“廉颇老矣”之外，阿尔兹海默症是如何慢慢吞噬掉一个人的。
80岁的坎贝尔姥爷、70岁的连姆叔叔、快60岁的贝鲁奇老姐姐、55岁的盖皮尔斯大叔，真的就是部老爷车一般的动作片，双线叙事结构避免影片出现直接崩盘尴尬，但糟糕的剧情走向就像几位主创拍不动了一样，不禁使人发问廉颇老矣尚能饭否啊电影人，草率收尾的结局更让人暗想若时光倒流十载这该是部好看的电影吧。
整体叙事结构与马丁·坎贝尔此前的《英伦对决》颇为相似，集团性阴谋线与“功能性角色”复仇线双线并行，可惜“冷血杀手为陌生女孩复仇”在情感张力上远没有“龙叔为亲生女儿查明真相”更让人动容；好在结尾一反“真相大白于天下”的常规套路，维持住了阴郁冷峻的类黑色电影基调：“法律总是保护那些有钱有势的人，但偶尔，我们也需要一些私刑审判维护公道。”
自古美人叹迟暮，不许英雄见白头。几乎没法看，老头不但身手不太行了（比前几部有反弹），还阿兹海默了……莫妮卡贝鲁奇也残了。哎……
断断续续分几天看的，情节还能接上，我觉得很不错。老年人大集合，现在这种片子太多了。中年人都去演漫威了，动作片留给老年人真是电影界的老无可依啊……
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